*** SUARDI 2012 ***

"Por tu laburo de militancia murguera, por los Encuentros, por el Movimiento Nacional de Murgas y esa frase que vos decías: "El carnaval se hace cuando salimos a la calle".  ¡Salud compañero! Este Encuentro Nacional  de Murgas de 2012 es tu comienzo de un eterno homenaje. ¡¡¡Todo Suardi se reirá, bailará y construirá como vos querías!!!

(Movimiento Nacional de Murgas) 

Fotografía de Hugo Moreyra 

EL ESPIRITU DE SUARDI 

SE FORTALECE CON LA TORMENTA 

Desde Suardi, por Alfredo Armando Aguirre  
para el Foro Dale Murga 

En Este Suardi 2012, en su 13° edición, queda claro que la adversidad climática fortalece el espíritu murguero. Y permite evidenciar la capacidad de resiliencia y autoorganizacion de esta movida. 

Los prolegómenos de la primera jornada estuvieron signados por la fuerte lluvia. Es evidente para quienes, como en nuestro caso, íbamos por nuestro sexto Suardi, que esta vez había una mejor  preparación y predisposición con respeto a las experiencias anteriores. 

En un comentario formulado para este grupo en una edición anterior,  decíamos que Suardi es una sumatoria de intensas vivencias. Y que al modo de la "colcha de retazos"(patchwork) cada uno o una puede hacer un resumen de 

sus emociones e ir entrelazándolos en la memoria colectiva.

Había una murga de Santa Cruz y una de San Juan por primera vez. Había muchas murgas nuevas. (Como esa de Olavarría. Una de sus integrantes se vino con un parche con el Escudo argentino, cubriendo sus espaldas). Estaba Antonio. Lo vimos al Figu, a Víctor haciendo de maestro de ceremonias y a Marcer (o la Coca) recordando con todos al Japo, quien tanto hizo por esta movida.

Reiteramos que había una mejor preparación y disposición para recibir a los visitantes, aún en caso de emergencia climática, que la hubo e hizo que la jornada inaugural se cortara -granizada mediante- a la medianoche.  Mucha infraestructura disponible para los visitantes. Hubo nuevos sitios para instalarse. La lluvia generó la respuesta de dos escenarios en la plaza. 

Tuvimos la oportunidad de saludar y charlar con el Presidente de la  Comuna. (Estaba acompañado por  el Vicepresidente, que así se denomina aquí al Intendente.) Fue la primera vez que teníamos esa ocasión y este funcionario, reflejaba la nueva disposición de la población hacia el encuentro.

Predominó el "rejunte", una muestra de que este es un encuentro, no una competencia, y posibilita el intercambio de murgueros. Ello no obsta para que hayamos presenciado un acompañado final en la primera presentación en Suardi de "Caídos del Almanque", las murga de Sarandí que hizo bailar a los que rodeaban uno de los palcos.  Se notaban muchos más murgueros maquillados que en otras ocasiones. Y pese a la creciente presencia de muchachas, había casi una igual cantidad de muchachada. Los niños y algunos veteranos éramos minoría. Y es bueno que así sea.

Bueno, quisimos hacer nuestro aporte. Ya casi retirados de nuestra querida murga Los Prisioneros del Delirio por razones de mudanza, mis compañeritos y compañeritas, con la generosidad de Cachengue con quienes actuaron los prisioneros y prisioneras presentes, nos dieron la gran oportunidad de decir nuestra glosa,en una suerte de bonus track, que llevaremos guardado en nuestra sensibilidad mientras la conservemos. Una vez más, como lo expresamos en el 2007, Suardi sigue siendo un Woodstock en el corazón de "La Pampa Gringa".

Redactado a las 08.18 del  domingo 7 

de octubre, cuando aún falta mucho Suardi 2012 por cortar...

Fotografía de Hugo Moreyra

Suardi: 60 murgas y 4000 personas se esperan para el 

13º Encuentro Nacional de Murgas 

En Suardi ya se respira el espíritu murguero porque se aproxima el 13º Encuentro Nacional de Murgas que se desarrollará el 6, 7 y 8 de octubre. 

Un número record de 60 murgas de 10 provincias argentinas se harán presentes para renovar un encuentro que se ha transformado en el más importante del país.

El parque comunal "Antonio Cavallo" será el epicentro de la concentración de unas 4000 personas de las provincias de Santa Fe, Córdoba, Buenos Aires, Mendoza, Río Negro, Neuquén, Santa Cruz, Entre Ríos y Jujuy. En diálogo con Radio Belgrano, Víctor Rizzo, de la murga "Los que quedamos" de Ituzaingó manifestó su alegría de renovar esta cita que tiene un magnetismo tan particular lo que queda demostrado con las miles de personas que se llegan a Suardi.

Invitó a la gente a presenciar el desfile de todas las murgas el sábado desde las 17,30 hs. por el Bv. San Martín y la posterior presentación de todas ellas a lo largo de los tres días. En tanto la Secretaría de Cultura y Educación de la Comuna de Suardi organizó una serie de actividades donde los vecinos podrán participar activamente y formar parte de este importante evento. Dentro de las acciones a llevar a cabo en primer lugar se destacan en los días previos al Encuentro una muestra fotográfica y un ciclo de cine, organizados conjuntamente con la agrupación “EL Bastión Murguero”.
“Feliz Carnaval…! ” Fotografías por Santiago Mondéjar en la Sala Cine Teatro Estrada. “Feliz Carnaval…!” es una selección de imágenes fotográficas, tomadas en diferentes festejos del Carnaval en la Ciudad de Córdoba y localidades del Interior.
Ciclo de Cine - Proyección de Documentales, los días 3 y 7 de Octubre, en la Sala Cine Teatro Estrada.
También en el Cine Teatro Estrada, se realizarán dos proyecciones de cine documental producido en Córdoba, con 4 materiales que recuperan experiencias relacionadas a las Murgas y el Carnaval, y pueden ser disparadores de intercambios de experiencias y reflexiones sobre nuestras prácticas. Las películas serán “Entre Bombos y Platillos”, “Mucho Carnaval en los Barrios”, “Todo Vuelve...el carnaval”, y “Carnaval Adentro”.

Nómina de Murgas confirmadas:
Desde Santa Fe
Sin Caretas Sin Vergüenza ( Suardi)
Caídos del Puente (Rosario)
Okupando Levitas (Rosario)
Estrellados de la Lepra (Rosario)
Nacidos por Cesaria (Rosario)
Inundados de Arroyito (Rosario)
Estación Esperanza (Santa Fe)
Desde Buenos Aires
Reyes de Billinghurts (Provincia de Buenos Aires)
Lunáticos Arrabal (Ciudad de Buenos Aires)
Auténticos Rayados de Lugano (Ciudad de Buenos Aires)
Berretines de una Pasión (Ciudad de Buenos Aires)
De paso cañazo (Ciudad de Buenos Aires)
DEKOTE P`KOTE (Ciudad de Buenos Aires)
Espíritu cascabalero (Provincia de Buenos Aires)
Arrabaleros de Dios Momo (Provincia de Buenos Aires)
Redoblando Fantasías (Provincia de Buenos Aires)
Caídos del Almanaque (Provincia de Buenos Aires)
Cachengue y Sudor (Ciudad de Buenos Aires)
Rejunte: Mocosos, Resacados y Gasta Suelas (Provincia de Buenos Aires)
Poseídos por Momo (Provincia de Buenos Aires)
Herederos de la Locura (Provincia de Buenos Aires)
Rejunte: Estrella, Enfermurga, Pateando, Saltando charcos y Quinta Estrella (Provincia de Buenos Aires)
Banda: Ensalme tres Palmas (Provincia de Buenos Aires)
Buscando Rumbo (Ensenada)
Elegantes de Villa Diamante (Provincia de Buenos Aires)
Mal Bicho (Provincia de Buenos Aires)
Los que Quedamos (Provincia de Buenos Aires)
Aturdidos por el bombo (Provincia de Buenos Aires)
Maldito camino (Provincia de Buenos Aires)
Pitucos de Villa del Parque y Devoto (Ciudad de Buenos Aires)
Que Pacha Mama (Provincia de Buenos Aires)
Rescate alegría (Ciudad de Buenos Aires)
Soñadores de Dorrego (Provincia de Buenos Aires)
Los colgados de Pompeya (Mar del Plata)
Escalando sin Remedios (Provincia de Buenos Aires)
Los fantasmas de Malabor (Provincia de Buenos Aires)
Firuletes de Ponpeya (Provincia de Buenos Aires)
Los Murguientos (Mar del Plata)
Murga de la Gabra (Provincia de Buenos Aires)
Paranoicos de Ballester (Provincia de Buenos Aires)
Descarriados de Parque Avellaneda (Ciudad de Buenos Aires)
Callejeros de Otamendi (Campana)
A contra mano (Provincia de Buenos Aires)
Redoblando Fantasías (Provincia de Buenos Aires)
Metele pata (Mar del Plata)
Desde Córdoba
Caprichoso Rejunte (Córdoba)
Cosa de locos( Córdoba)
Revirados de la Docta (Córdoba)
De tal Palo (Córdoba)
Descontrolados de Alberdi (Córdoba)
Cumbe de Mandinga (Córdoba)
Fisurados por la Historia (Córdoba)
Chau Florencio (San Francisco – Córdoba)
Grupo Musical Murguero: Cumviajeros Estrellistas (San Francisco – Córdoba)
Desde San Juan
Fanáticos del Ritmo (San Juan)
Románticos desparramados (San Juan)
Desde Río Negro
Galanes de Momo (Río Negro)
Uniendo Corazones (Río Negro)
Desde Mendoza
Los amigos de Mendoza (Mendoza)
Piantados por el Pulso (Mendoza)
Desde Jujuy
Descarriados de Jujuy (Jujuy)

Desde Neuquén
La Pintada disparaturga (Neuquén)
Quita Mufa (Neuquén)
Piedra Libre (Neuquén)
Desde Entre Ríos
Los Galanes de la Cantera (Entre Ríos)
Desde Santa Cruz
Los Cobacheros de Santa Cruz (Santa Cruz)

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Propuesta para Asamblea del Movimiento Nacional de Murgas / Pre – Suardi

CÓRDOBA – Julio 2012

1.     Ley Nacional del Carnaval (del Pueblo o de los Pueblos??).

-           Puesta en común de la discusión en las murgas y regionales a partir de:

-¿Queremos una ley de carnaval? ¿Para qué? ¿Cómo queremos esta ley? ¿Qué puntos debería tener en cuenta?

-La murga como patrimonio cultural ¿qué significa? ¿Para qué nos sirve?

-          Presentación cartilla para trabajar la Ley Nacional de Carnaval en las murgas, agrupaciones carnavales, organizaciones sociales, etc. (LA Q MANDE RECIEN)

2.    Movimiento Nacional de Murgas. A multiplicar las regionales!!!!

-          Regionales conformadas hasta el momento (localización, funcionamiento, debates, propuestas hacia el MNM)

-          Comisiones: comunicación, hacia una ley de carnaval del pueblo, registro documental. Avances, funcionamiento, propuestas.

-          Compromiso conformación Regional JUJUY

3.    13º Encuentro Nacional de Murgas – Suardi (Pcia. Santa Fe), 6 al 8 de Octubre 2012

-          Esquema general del encuentro

-          Propuestas surgidas en la asamblea del MNM en Córdoba

-          Avances gestiones de los Sincaretas

-          Distribución de tareas y responsables por Regional

Para cerrar, compromiso de realización de la próxima asamblea del MNM en Rosario (en lo posible fijar fecha para septiembre) y envío conclusiones vía Comisión de Comunicación del MNM.

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Asamblea del Movimiento Nacional de Murgas / Pre – Suardi

CÓRDOBA – Mayo 2012

Participamos 70 murgueros representando a 27 murgas de 5 provincias: Buenos Aires, Córdoba, Santa Fe, Mendoza, Neuquén.

1º Bloque:

Se trabajó en torno a dos temas: espacios públicos y feriado de carnaval 

ESPACIO PÚBLICO:

Entendemos al espacio público como un espacio de todos, gratuito. Es el lugar donde realizamos nuestras actividades como murgas, es un lugar de encuentro y expresión. Por eso hay que cuidarlo, defenderlo. Entendemos también que es un espacio de conflicto y de disputa (de sentidos, de intereses) y que debemos definir su uso con los vecinos, con las organizaciones barriales.

Dificultades:

-en el uso de los espacios públicos (cercamiento o enrejamiento de plazas, desalojo de murgas)

-prohibición o dificultades para obtener la habilitación municipal para la realización de corsos (lo que dificulta luego la autogestión de los grupos que se sostienen a través de estas movidas)

-fragmentación / desarticulación entre las murgas, y entre murgas y vecinos-organizaciones para el uso colectivo de los espacios públicos

-sigue pesando la mirada negativa de algunos vecinos hacia los murgueros (“borrachos”, “drogadictos”, “hacen ruido”)

Propuestas:

-que las agrupaciones de carnaval se reconozcan como patrimonio cultural 

-reclamar al Estado que garantice las condiciones básicas para desarrollar las actividades de las murgas (habilitaciones para ensayos y corsos, bajada de luz, sonido, cortes de tránsito, sanitarios, etc.)

-sostener colectivamente (“hacer el aguante”) a aquellos espacios que hemos convertido en espacios públicos (ejemplo: un baldío que convertimos en plaza o en lugar de ensayo, un galpón abandonado que lo convertimos en centro cultural) 

-definir colectivamente / territorialmente el uso de los espacios públicos (trabajar en red). Algunas propuestas en relación a esto:

• realizar acuerdos de convivencia con los vecinos para el uso de los espacios públicos (acordar horarios de ensayo, qué otras actividades se pueden hacer juntos en el barrio, etc.)

• generar movidas comunitarias participativas (corsos, festivales, etc.), involucrar a los vecinos y organizaciones (que no quede sólo en la murga)

• armar proyectos culturales con otros artistas, grupos, murgas e instituciones del barrio (en plazas, centros culturales comunitarios)

• realizar una encuesta o consulta a los vecinos para saber cómo le gustaría que sea el corso, qué cosas le molesta y cómo la mejoraría, si le interesaría participar más activamente, etc.

• informarse sobre las normativas (ordenanzas) que regulan o reglamentan los espacios públicos y discutir con los vecinos cómo queremos que sea su uso

FERIADO DE CARNAVAL

Entendemos que el Feriado de Carnaval fue una conquista de las murgas que han venido marchando y generando encuentros en los últimos 15 años. Es además una reparación histórica porque fueron los milicos quienes nos quitaron el feriado.

Dificultades:

-en la mayoría de los lugares no afectó en nada, no se mejoraron las condiciones para realizar las actividades de las murgas (ensayos, corsos)

-en algunos municipios aún está prohibido la realización de corsos barriales 

-se pensó el feriado como turismo o como un “bien cultural” a consumir y no como oportunidad para promover la cultura comunitaria, popular 

Propuestas:

-laburar en los barrios con los vecinos y las organizaciones, pensar y organizar entre todos el carnaval que queremos

-reclamar al Estado que garantice las condiciones básicas para desarrollar los corsos 

2º Bloque:

MOVIMIENTO NACIONAL DE MURGAS

Entendemos que hay muchas cosas que hemos logrado como Movimiento, pero también que es necesario fortalecer las relaciones entre las murgas y seguir organizándonos como colectivo. 

Seguimos acordando:

-avanzar en la conformación de las regionales en cada provincia. Las regionales son grupos de murgas de una zona (ciudad, región, provincia) que puedan mantener espacios de encuentro, de reuniones y propuestas hacia el MNM 

-conformar una comisión de comunicación integrada al menos por 1 referente de cada regional. Esta comisión tendrá la tarea de: 

• Circular información a todo el MNM

• armar una base de datos con todas las murgas que integran cada regional

• generar una prensa murguera (revista digital que pueda ser enviada a todas las regionales, que pueda bajarse, fotocopiarse y distribuirse)

• enviar adhesiones / comunicados de apoyo a otros grupos, colectivos, movimientos sociales, ante desalojos, hechos de represión, etc.

• armar un cronograma o agenda anual del MNM

-generar espacios concretos que nos hagan laburar en conjunto (recuperar las experiencias de festimurgas, teatrinos, etc.)

-encontrarnos en dos próximos pre-Suardi (Jujuy en julio y Rosario en septiembre) para seguir avanzando juntos

Para acordar:

-seguir encontrando “puntos” en común (necesidades y propuestas) que podamos plasmarlo en un documento

-conformar otras dos comisiones de trabajo:

• Hacia una ley nacional del carnaval del pueblo (recopilar información, sistematizar lo que se va discutiendo en relación a esto, etc.)

• Registro documental (recopilar lo que tenemos y registrar lo que vamos haciendo)

Hacia una Ley Nacional de Carnaval Popular

Cartilla de trabajo para las murgas

Esta cartilla tiene como objetivo contribuir al debate y elaboración participativa de una Ley Nacional de Carnaval Popular. Esta cartilla contiene algunas ideas que venimos compartiendo en las asambleas del Movimiento Nacional de Murgas, así como también preguntas que pretendemos puedan disparar al debate y la reflexión en cada una de las murgas.

-          ¿Por qué queremos una Ley Nacional de Carnaval Popular?

El 3 de noviembre del 2010, hemos recuperado el feriado de carnaval, a partir del decreto 1584/2010 que fue presentado por el gobierno nacional, hecho que celebramos con mucha alegría todos los murgueros del país, ya que desde el año 1997 venimos reclamando la restitución de este feriado que fue borrado del calendario por la última dictadura militar. Por ello entendemos que este decreto es una reparación histórica. Pero aún hay mucho por hacer. Pese a este decreto, a muchas murgas les prohíben organizar su corso o no les permiten ensayar en la plaza de su barrio, entre otros problemas que dificultan el desarrollo de la actividad murguera. En otros casos, la vuelta del feriado de carnaval sólo significó un “buen negocio” para algunos comerciantes, o una fiesta más para algunos intendentes, sin participación de los vecinos, murgas y comparsas en la organización y realización de estos festejos.

Lo que no queremos es que el carnaval se comercialice o que se lo vea sólo como un producto vendible para el turismo. Tampoco queremos que para estimular o promover el carnaval se incentive la competencia o concurso entre las agrupaciones y menos aún, se conciba la construcción de corsódromos para el desfile de las mismas. Lejos de todos estos intereses, los murgueros queremos una ley que fomente la participación democrática y el desarrollo de la cultura popular.

Por ello creemos necesario una Ley Nacional de Carnaval Popular, que permita entender esta celebración como oportunidad, para el encuentro de los vecinos, para promover la cultura comunitaria y para sumar a todas las agrupaciones carnavaleras y organizaciones sociales a pensar y organizar juntos el carnaval popular.

Creemos que una Ley Nacional de Carnaval Popular debe, entre otros aspectos, obligar al Estado a apoyar la actividad que desarrollan todas las agrupaciones carnavaleras, así como también creemos que el Estado debe promover la organización de todos los vecinos en los festejos de un carnaval participativo y popular, garantizando las condiciones básicas para el desarrollo de los mismos.

Antecedentes

No hay antecedentes de una Ley Nacional de Carnaval en nuestro país. Sí, algunas iniciativas que desde algunos municipios regulan, protegen o promueven los festejos carnavaleros o la actividad de las agrupaciones de carnaval. Por eso, vamos por nuestra Ley Nacional de Carnaval Popular!!!!

-          ¿Qué puntos debería tener en cuenta la Ley Nacional de Carnaval Popular?

Esto es lo que tenemos que pensar y charlar en cada murga. Lo importante es que la ley contenga aquellos puntos que nos parecen centrales para el desarrollo de la actividad murguera y de las otras agrupaciones involucradas en el carnaval (comparsas, batucadas, grupos musicales, teatreros, etc.). Debemos pensar y debatir qué debe garantizar el Estado en relación a:

-la organización de corsos barriales (infraestructura, participación de vecinos y organizaciones sociales, etc.)

-ensayos de las agrupaciones de carnaval (lugares, permisos, etc.)

-actividades culturales comunitarias

-promoción del carnaval popular

-financiamiento de las actividades

¿Qué otros aspectos se les ocurre?

Algunas preguntas para el debate:

-¿A qué deberíamos comprometer al Estado en una Ley Nacional de Carnaval Popular?

-¿Qué aspectos debería contemplar esta ley para fortalecer nuestra actividad?

-¿Cómo hacer para resguardar la autonomía de las murgas y de las organizaciones sociales en la relación con el Estado?¿Cómo podríamos dejar en claro ello en la Ley Nacional de Carnaval Popular?

Charlen en su murga estas preguntas. En lo posible, sumen a este debate a otras agrupaciones (comparsas, artistas callejeros, batucadas, etc.) y a otras organizaciones sociales (centros vecinales, grupos juveniles, centros culturales barriales, etc.)

-          ¿En qué aportaría una Ley Nacional de Carnaval Popular en relación a las dificultades que tienen las murgas para el desarrollo de su actividad?

Uno de los problemas habituales de las murgas para el desarrollo de sus actividades está en el uso de los espacios públicos. Una Ley Nacional de Carnaval Popular debería garantizar el uso democrático de los espacios públicos, entendiendo que éstos son espacios de todos y para todos.  Además es necesario avanzar en la lucha por hacer públicos nuevos espacios barriales. Una Ley Nacional de Carnaval Popular debería también apoyar estas iniciativas que permiten la apertura de nuevos espacios de encuentro y participación popular, espacios para el desarrollo de las expresiones culturales barriales.

-          ¿Qué dificultades tienen las murgas en el uso de los espacios públicos?

La municipalidad …

-nos saca de la plaza, no nos deja ensayar

-cierra las plazas y pone horarios para su uso

-prohíbe o no otorga la habilitación para la realización de corsos en nuestro barrio

Los vecinos …

-siguen viendo a los murgueros como “borrachos”, “drogadictos”, o simplemente nos ven como un grupo que “hace ruido”, entonces nos denuncian por “ruidos molestos”

Y por si fuera poco, las murgas muchas veces no estamos unidas o tenemos poco contacto con los vecinos y organizaciones sociales para contarles lo que hacemos y defender juntos estos espacios!!!!

Algunas preguntas para el debate:

-En tu murga ¿pasan estas cosas?

-¿qué otros problemas tienen con el uso de estos espacios?

-¿han charlado algo de esto con otros vecinos o grupos de su barrio?

-¿conocen si otros grupos o agrupaciones también tienen problemas con el uso de estos espacios?

-¿han pensado alguna propuesta en conjunto para dar solución a este tema?

Algunas propuestas que se nos ocurren para el “mientras tanto”:

-“hacer el aguante” a aquellos espacios que con nuestra lucha y esfuerzo hemos convertido en espacios públicos (un baldío que convertimos en plaza o en lugar de ensayo, un galpón abandonado que lo convertimos en centro cultural, etc.)

-realizar “acuerdos de convivencia” con los vecinos para el uso de los espacios públicos  (horarios de ensayo, otras actividades culturales barriales, etc.)

-generar movidas comunitarias participativas en estos espacios (corsos, festivales, etc.), involucrando a los vecinos y organizaciones (que no quede sólo en la murga)

Es importante también informarse sobre las normativas municipales que regulan o reglamentan el uso de los espacios públicos, juntarse con los vecinos y acercar al municipio propuestas para la modificación de aquellos aspectos que dificultan el desarrollo de las actividades comunitarias.

-          Las murgas y agrupaciones de carnaval como patrimonio cultural

Las murgas formamos parte del patrimonio cultural de nuestro pueblo. Por ello creemos también que en la Ley Nacional de Carnaval Popular el Estado debe reconocernos como tal. Hay antecedentes, como en la Ciudad de Buenos Aires y en La Matanza, donde las murgas fueron declaradas patrimonio cultural.

Algunas preguntas para el debate:

-¿consideran importante la declaración de patrimonio cultural a las murgas y agrupaciones de carnaval?¿por qué?

-¿qué aportaría una declaración de patrimonio cultural en las actividades que desarrollan las murgas y otras agrupaciones de carnaval?

-          Aportes para un debate amplio, democrático y participativo

Para que la elaboración de esta ley sea democrática y participativa, debemos ampliar y multiplicar el debate de estos y otros ejes a todas las murgas y agrupaciones de carnaval del país.

Creemos que una de las formas para ellos es sumando a tu murga a alguna de las regionales del Movimiento Nacional de Murgas. Si en tu zona no hay ninguna regional cerca, júntense con otras murgas y conforman una. Una regional no es otra cosa que un grupo de murgas organizadas colectivamente que decide aportar a los objetivos y la lucha del Movimiento.

También es importante que estos debates y propuestas no queden sólo en las murgas, sino que puedan compartirse con otras agrupaciones de carnaval, así como también con vecinos y organizaciones sociales interesadas.

Vamos por una Ley Nacional de Carnaval Popular. Vamos bailando juntos, desde abajo, con organización, unidad, lucha, militancia … y con alegría, siempre!!!

Súmate a la elaboración de esta la ley. Comunícate con el Movimiento Nacional de Murgas a este mail: murgargentina@yahoo.com.ar

 

Fotografía de Hugo Moreyra

GRACIELA ZAVALA ENTREVISTA A 

VICTOR RISSO

 DE LA MURGA LOS QUE QUEDAMOS 

DE ITUZAINGO 

 COMARCASI 

GRACIELA ZAVALA ENTREVISTA A DAVID BELTRAN NUÑEZ

DE LOS MOVEDIZOS DE VILLA CRESPO 

De médicos, poetas y locos... Todos tenemos un poco.

"Piropos a la luna"

Grabado en Estudios Momolesto (Buenos Aires)

Mezclado y masterizado en Estudios FONUM 

(Río de Janeiro)

AÑO 2011

Graciela Zavala entrevista a Alicia Mendoza, 

murguera de Los Pitucos del Villa del Parque.

Comarcasi, 

"De médicos, poetas y locos, todos tenemos un poco..."

EL CORSITO - PUBLICACION DEL CENTRO CULTURAL RICARDO  

                                                      ROJAS   DIRIGIDA POR COCO ROMERO 

NÚMERO 40 Haciendo historia Por Alicia Martín Sembrando en tierra arrasada A comienzos del año 1984, el regreso de un goobierno constitucional despertaba grandes esperanzas. Sin embargo, había que reconstruir desde el terror y la fragmentación producidos por la dictadura entre los años 1976 y 1983. Difícil sintetizar el profundo quiebre producido entonces en la sociedad argentina: desaparecidos, exiliados, instituciones cerradas (Congreso, partidos políticos, sindicatos), intervenidas (universidades, obras sociales), desvirtuadas (el poder judicial)... La devastación, abarcaba todos los órdenes de lo que había sobrevivido, incluido el cultural. Para aquella época, ganar la calle y ocupar los espacios públicos fueron puntos en común entre los que preparaban un nuevo renacer. Intelectuales y productores culturales hurgaron estéticas más directas, lúdicas y participativas en la profundidad de nuestra historia cultural. El Centro Cultural Ricardo Rojas operó entonces como verdadero laboratorio cultural. Coco Romero se presentaba en esta dependencia de la Secretaría de Extensión de la Universidad de Buenos Aires, como titiritero, músico e investigador del carnaval porteño. Él, sus seguidores y amigos corrieron el telón para representar una gran historia poco conocida y sin registros escritos, abriendo paso a los viejos murgueros para sumarse como representantes y depositarios de una tradición popular olvidada. Contará en su libro que todo se inició con un seminario que dictara en el Rojas con el antropólogo Ricardo Santillán Güemes: “El público que acompañó aquella experiencia fue muy significativo, músicos, teatreros y los que añoraban la murga se dieron cita para escuchar y compartir las experiencias de los artistas de la calle” (Romero 2006: 228). Pero además de activar viejas tradiciones, la amplia gama de expresiones del arte que se despliegan en la murga interesó a artistas plásticos, fotógrafos y cineastas, teatristas, músicos, bailarines, coreógrafos, coleccionistas y estudiosos. Romero auspició y colaboró con personajes de todas estas ramas de la cultura. Coco había acuñado una excelente síntesis: “la murga es el ingreso a las bellas artes de nuestros sectores populares”. Y desarrolló desde el Centro Cultural Rojas una variada actividad en la recopilación, sistematización y promoción de las artes carnavalescas porteñas. Sin el propósito de agotar este itinerario, resumiré aquí algunas de las áreas que exploró y desarrolló nuestro personaje en espacios institucionales. Si bien no es sencillo segmentar una trayectoria tan compleja y extensa, voy a centrarme en un posible inicio de esta historia, a fines de los 80’ culminando a mediados de los 90’. El clima de la época Un antecedente de importancia en la emergencia de las artes carnavalescas en Buenos Aires, se produjo cuando el movimiento de Teatro Abierto abrió el 24 de septiembre de 1983 su ciclo por la emblemática avenida Corrientes, habida cuenta de que “manos anónimas” habían incendiado y destruido el Teatro del Picadero, sede del movimiento. Junto con los actores de Teatro Abierto, escritores y dramaturgos, abrieron la marcha por la avenida Corrientes diversos centro-murga que aún se organizaban entonces. Esta invitación a marchar juntos artistas consagrados y carnavaleros implicó un reconocimiento de la vanguardia del teatro porteño hacia los artistas de carnaval. Recuerda Coco Romero: “Se desfila como en un gran corso de cuarenta cuadras, cantando y bailando chacarera o murga, todos disfrazados. En el recorrido se van sumando otras agrupaciones hasta el destino, un gran escenario en Parque Lezama. A la llegada de la gran murga al Parque se quema el fantoche Censura y se arma el baile” (Romero 2006: 215-216). A su vez, el gobierno de la ciudad abría también nuevos espacios de reunión a través del Programa Cultural en Barrios, con la idea de restaurar desde la acción cultural, el debilitado entramado social. Durante la gestión del historiador Félix Luna al frente de la Secretaría de Cultura, se organizaría el Primer Encuentro de Murgas. Esto sucedió el 10 de diciembre de 1987, en el Centro Cultural San Martín. “El coordinador del mismo fue un apasionado de la murga, el multifacético Horacio Spinetto, arquitecto, historiador, escritor y artista plástico”, recuerda Romero (2006: 227). Estuvieron invitados integrantes de Los Viciosos de Almagro, Los Pata Brava de Morón, Los Mocosos de Liniers, Los Reyes del Movimiento de Saavedra, el director de la Escuela Municipal de Arte Dramático de Mar del Plata Alberto Mónaco, Los Nenes de Suárez y Caboto junto con Orestes Vaggi, famoso coleccionista del barrio de la Boca y titular del Museo de las Tradiciones Populares de la Boca del Riachuelo. Un incisivo intercambio verbal sobre el carácter de la convocatoria, incluyó acusaciones hacia Los Nenes de Suárez y Caboto, por declararse a sí mismos “agrupación humorística” y no “murga”, situación que culminó con el retiro desairado de éstos y de Orestes Vaggi. Dando por superado el incidente, Rubén “Tarantela” Revelchioni, (notable autor y cantante de Los Mocosos de Liniers), demostraba la vigencia de la murga porteña entonando a viva voz y a capella temas de su repertorio carnavalesco. El episodio señalaba que no sería fácil establecer acciones comunes con los sobrevivientes carnavalescos, pese a lo cual Spinetto organizaría aún dos encuentros más, en el Centro Cultural Recoleta, durante 1988 y 1989. Otra señal del cambio de los tiempos fue la película “Chiflados y Mocosos”, estrenada en 1986. El cineasta Eduardo Mignona realizó esta película para el canal oficial de TV, que junta en su título los nombres de dos agrupaciones carnavalescas legendarias del barrio de Liniers. Allí Mignona traza una metáfora donde la libertad de la murga se une con las demoradas aspiraciones democráticas de la sociedad civil. Sobre un argumento documental y ficcional a la vez, desarrolla un paralelismo entre la clandestinidad y resistencia de las murgas con la represión política y cultural. La última imagen, con los Mocosos: Carmelo, Lauchín y Tarantela bailando sobre la vereda del teatro Colón, plasma gráficamente los lugares y el contraste entre la cultura popular y la cultura oficial. Años antes, y aún en tiempos de dictadura, el cineasta Daniel Monayer pasó un verano con “Los Fantoches de Boulogne”, en el conurbano de la ciudad de Buenos Aires, registrando personajes y actividades de esta agrupación en su película “Artistas de carnaval” (1982, 16 mm, producción independiente). Estas breves referencias indican la gestación de un movimiento cultural fuertemente comprometido con la memoria popular. En ese marco, Coco Romero fue un articulador que potenció saberes olvidados. Pero sobre todo, y este es mi énfasis en este artículo, creó espacios para el encuentro y sentó las bases para generar una nueva institucionalidad en torno al carnaval porteño. O si se quiere, logró dar forma a sus sueños con realizaciones que hicieron historia. Desembarco en el Rojas El sitio de Internet del Centro Cultural Ricardo Rojas evoca así el surgimiento de las actividades relacionadas con la murga porteña: “1988. Jorge Nacer, el entonces coordinador de las actividades de música del Centro Cultural Rojas, invita a Coco Romero a dictar un seminario sobre murga. Durante dos meses, se realiza el encuentro semanal bajo el título ‘Murga, fiesta y cultura’, junto a Ricardo Santillán Güemes. Siguieron el ciclo ‘los hermanos Acosta’ con un seminario de candombe” (Sitio electrónico del C.C: Rojas, Historia: Del taller al área) Por su parte, Romero cuenta: “Durante 1988 abrimos en el Centro Cultural Ricardo Rojas, dependiente de la Universidad de Buenos Aires, los talleres de murga. Ese primer año lo realizamos junto con el antropólogo Ricardo Santillán Güemes y tuvo el formato de seminario de dos meses... Preparamos el seminario cubriendo el aspecto teórico y dándole voz a las murgas y grupos que volvían al circuito del carnaval como ‘Los Mocosos de Liniers’; también participaron ‘Los Chiflados de Liniers’ … La joven murga de Daniel Reyes, (Pantera) ‘Los Reyes del Movimiento de Saavedra’ y ‘Los Xeneises de la Boca’. La mayor parte de los participantes se convirtieron en nuevos eslabones y continuadores de la idea de recuperar la murga. El Rojas fue el espacio que nos permitirá desarrollar las ideas que entonces compartíamos con Santillán.” (Romero 2006: 228. Mi énfasis) “Dándole voz a las murgas”, señala la distancia que separaba entonces una teoría de la fiesta popular con los personajes sueltos y retazos de historia carnavalera que todavía seguían activos. Coco cierra el párrafo adelantando su objetivo, la idea “de recuperar la murga”, afirmando que fue el Centro Cultural el espacio para desarrollarlas. Este breve relato expone el tono legendario que Romero imprime a toda su actividad, y permite advertir entre líneas, que la tarea que se impone -“recuperar la murga”-, es su proyecto. El desafío era transmitir un arte complejo, total o multidimensional, en donde se expresan todas las ramas de las “bellas artes”: desde la poética, la música, la danza, a la interpretación y las artes plásticas. Pero tanto o más arduo, imaginar un método o forma de transmisión de estas multifacéticas expresiones populares, que hasta el momento se habían aprendido y reproducido en forma folclórica, es decir, por la experiencia, la imitación y la repetición. Romero convocó entonces a carnavaleros de distintos barrios para enseñar las artes de la murga: jóvenes murgueros de los barrios de Liniers, Almagro, Saavedra y el Abasto enseñaron danza; Alberto Ambruzzo, Leandro Aguirre, Gabriel Srur, José Luis Tur y Ana Biondo, de Liniers, danza, canto y composición de canciones; “Tete” Aguirre y “Tato” Serrano la base rítmica de bombo con platillo. Para 1991, el mismo Coco Romero dictaba solo los Talleres, con colaboradores más ocasionales de las formaciones barriales. Abriendo el espacio de los Talleres de murga, el propio Romero se formó como maestro en las artes carnavalescas. La convocatoria a los talleres de murga no proponía explícitamente la conformación de agrupaciones. Este producto fue más bien, resultado de un proceso complejo, con avances y retrocesos, en cuya definición intervinieron activamente todos los involucrados. En esos años fundacionales, la recepción de la propuesta de los Talleres de murga en el Centro Cultural Rojas, circuló entre jóvenes de otro sector social, casi absolutamente ajeno a la celebración del carnaval de la ciudad de Buenos Aires, mayoritariamente estudiantes de nivel terciario o egresados de escuelas de artes plásticas, teatro, danzas, música. Para corroborar este planteo, trazaremos en los recuerdos de E., joven mujer integrante de los primeros talleres en el Rojas, algunos de los caminos ensayados, así como los puntos de encuentro y cooperación, atracción y diferenciación entre talleristas y murgueros barriales: “Yo no conocía la murga, nunca jamás había visto un carnaval en Buenos Aires ... Y cuando entré a la murga, vi bailar a la gente de Liniers (que en ese momento estaba Alberto, el negro Ambruzzo...) y me quedé ALUCINADA. Pero por lo lindo, y por lo feo también. Creo que eso lo descubrí el primer día que fui, o sea, que ahí había algo interesante que no tenía nada que ver con mi historia, digamos. Estaba buenísimo... me llamó muchísimo la atención y empecé a ir al taller... Y nada, me enganché, me fui enganchando y enganchando”. (Entrevista con E., 2004) El atractivo de este taller, el plus diferencial con respecto a las artes consagradas, era ese “algo... que no tenía nada que ver con mi historia”. Los talleristas, en su mayoría mujeres jóvenes entrenadas en lenguajes artísticos, aprendían las exóticas y desconocidas artes murgueras con carnavaleros barriales, en su mayoría hombres jóvenes que jamás habían pisado una escuela o taller de cualquier arte. El encuentro entre mujeres y hombres jóvenes de distintas procedencias sociales y culturales, (encuentro que sólo allí podía llegar a darse), no habrá sido un atractivo menor para cada uno de los grupos. Recuerda E. “Y a ellos se los veía muy contentos también enseñando.... Había como una fascinación también de enseñar ésto, de transmitir de otra manera ésto. Había como muy buena onda en aquel momento. Por lo menos de los que iban. De los que no iban, cada cual tiene su versión, pero de los que iban, la verdad que laburaban muy bien. No había problema, estaban contentos de hacer eso... “ La fascinación inicial genera una interacción intensa y fluida. Los murgueros de barrio también habían crecido con estos nuevos contactos, que desencadenarían entre ellos interesantes procesos de reflexividad y renovación del género carnavalesco. Sin embargo, “los nuevos” se venían con un impulso atropellador, y una entrega o “militancia” (en términos de Coco Romero), que iban a sacudir al espacio carnavalesco tradicional. Los Quitapenas, en principio del Rojas, fueron la primera “murga sin barrio”. La finalización de la experiencia en los Talleres, fue de la mano de la exploración del medio carnavalesco, cosa que Coco Romero siempre impulsó como parte del aprendizaje. Los “nuevos” proyectaron sobre la murga y el carnaval una serie de actividades y renovación expresiva. En este sentido, los nuevos contextualizaron la práctica carnavalesca a su propio ritmo, gusto y formato. Es decir, tomaron decisiones audaces y renovadoras en la elección de las formas expresivas y organizativas de la tradición murguera que querían o no querían asumir. La definición de los objetivos y el destino de los talleres y los talleristas fue entonces resultado de un proceso complejo, de prueba, ensayo y error. Y por supuesto, el marco institucional de Rojas, que a lo largo de la década del 90’ fue variando también. En su libro, Coco Romero resume los efectos de esta actividad en el Centro Cultural: “Con la recuperación de la democracia en la Argentina esta modalidad [de Taller], ligada a la educación artística no formal, logra un crecimiento que llega a visualizarse en la actualidad. Los talleres de murga abrirán un camino de crecimiento del género con una interesante mixtura de pasado y presente. Este formato permite la unión de los grupos tradicionales con las nuevas corrientes y, a su vez, genera algo muy significativo: la murga se escapa del carnaval. Se trabaja durante todo el año y en los más variados escenarios. Ninguna estación del año la detiene... Ya nada será igual” (Romero 2006: 224-225) Pasados los años, desde 1996 Romero inició contactos con agrupaciones carnavalescas y grupos de promotores culturales del interior del país. Trabajó con grupos de Bahía Blanca, Gral. Villegas, Lincoln, Gral. Madariaga, Mar del Plata, Neuquén, El Bolsón, Mendoza, expandiendo su proyecto por recuperar la murga (El Corsito Nº 6, 1996; Nº 14, 1998) En nuestro caso, los talleres de murga del Rojas al tiempo que contextualizaron la práctica carnavalesca a nuevos tiempos y espacios, formaron nuevos agentes que se formaban a sí mismos como murgueros. En el impulso de nuevas actividades, fueron constituyendo un sector que operó fuertemente. Por el mismo proceso, posicionaron las artes carnavalescas en contextos novedosos, reactivaron a viejos artistas, es decir, colaboraron para escribir la tradición del carnaval porteño. Muchos de los primeros talleristas serían contratados como docentes de nuevos talleres, armarán murgas en los barrios, impulsarán el ingreso de la murga al sistema educativo. En esta versión que expurgó los elementos competitivos, machistas y violentos de las agrupaciones carnavalescas, las murgas empezarán a circular por ámbitos novedosos. Amenizarán fiestas privadas, como casamientos, cumpleaños. La agenda de la actuación murguera se ampliará dando lugar a formas de trabajo cultural. Y quizás lo más importante: se establecerá un diálogo constante con las formaciones barriales, proyectando a sus jóvenes dirigentes a nuevos desafíos. Surgirá de este medio una suerte de activismo murguero, que renovará las relaciones con las instituciones, el estado y los medios de comunicación. El frente teatral, la creación y difusión La experiencia en Talleres fue sólo una de las actividades que exploró Romero en su empresa por “recuperar a la murga”. El mismo procedimiento de combinar artistas profesionales con artistas folclóricos, lo empleó en 1992 para presentar el espectáculo “Aguante, murga”, en el auditorio de A.T.E. (Asociación de Trabajadores del Estado). Allí actuaba el grupo de músicos “Yo lo vi”, dirigidos por Coco Romero, y los jóvenes asistentes al Taller de murga porteña del Centro Cultural Ricardo Rojas, bajo el nombre de “Los Quitapenas”. Sobre el escenario, la ambientación de la artista plástica Cristina Árraga daba un marco carnavalero al espectáculo.  “Nito” Chadrés, “Bebe” Lamas, el “Gallego” Espiño, Eduardo “Nariz” Pérez, experimentados murgueros de los barrios de Almagro y de Palermo, actuaron como ellos mismos, en un entremés titiritero de excelente factura. La trama presentaba a la “muerte”, títere de cuerpo entero interpretado por Mariana Brodiano (integrante del grupo de teatro callejero Los Calandracas), que venía a llevarse a la murga. En cada entrada, era desafiada y corrida por los murgueros. Todo esto intercalado con las canciones musicalizadas por Romero, que integrarían en 1994 el CD “Murga, vuelo brujo”. En esos dos años que van desde la presentación musical a la grabación del disco, el centro-murga Yo Lo Vi y Coco Romero llevarían su música a innumerables escenarios y medios masivos. La mitad de la población de la ciudad, reconocería así por primera vez, los sonidos que producía e identificaba a la otra mitad de la misma ciudad. En ese mismo año, Romero concibió la publicación “El Corsito”, de frecuencia cuatrimestral dirigida por él, editada y distribuida por el Centro Cultural Rojas. El primer número apareció en febrero de 1995, con el lema “Momo, volvé, nosotros te queremos” y la leyenda: “Material de distribución gratuita que reúne material de divulgación y consulta sobre el Carnaval”. Este año El Corsito cumplió gloriosos e ininterrumpidos dieciseis años. La epopeya murguera El reconocimiento y exhibición de las artes carnavalescas en nuevos circuitos, generó procesos de reflexividad e intercambio difíciles de soñar años antes. Resurgían de sus cenizas murgas tradicionales de los 50’, como “Los Cometas de Boedo”. “Los Mocosos de Liniers”. armarían bajo la dirección del director teatral Carlos Palacios, versiones en formato murguero de “Sueño de una noche de verano” (de William Shakespeare), en 1990. “Los Herederos de Palermo”, organizados por Oscar “el Turco” Schumacher, remozaban la base musical de la murga porteña incorporando instrumentos melódicos, como trompetas, y amplificados, como guitarras eléctricas. Compartían escenarios con el cantor internacional latino Ricky Martin, grupos de rock y pop. El gran bailarín Daniel “Pantera” Reyes y su murga “Los Reyes del Movimiento” comenzaron en 1995 un programa radial: “La República de Momo”, dedicado íntegramente al carnaval. Al año siguiente ensayaba junto con Paulina Rey y Silvia Lescano, una coreografía sobre el “Bolero” de Maurice Ravel, combinando danza contemporánea y baile murguero. Dos glorias de los carnavales del 50’ y 60’, Eduardo Pérez y “Guigue” Mancini, protagonizaron la película de Gustavo Marangoni: “Nariz, el murguero”, estrenada en 1994. Estas búsquedas y creaciones fusionaron a artistas de distintas escuelas y proyectaron a los artistas carnavaleros a nuevos desafíos. Así, murgueros de toda la vida, como Tato Serrano, Daniel Pantera Reyes, Rubén Gallego Espiño, Osvaldo Melli Cícero, incursionaron en el terreno teatral, la música, la danza, en realizaciones que hicieron historia. De este modo, y en un proceso de pocos años, las prácticas expresivas del carnaval porteño lograron una excelencia, alcance y difusión inéditas. Se recrearon y musicalizaron viejos temas, aparecieron figuras y agrupaciones de los 40’ y 50’. Se divulgaron imágenes coloridas y rítmicas por TV, en cortinas musicales, en video clips, grupos murgueros. A su vez, el Gobierno de la ciudad volvía a auspiciar corsos en las calles de los barrios de la ciudad, y para 1997 sus legisladores declaraban Patrimonio Cultural de la ciudad a las agrupaciones de carnaval. Hasta aquí llega nuestro análisis. Es enorme la lista de las producciones culturales que, desde 1985 a la fecha han transitado los caminos de unir a artistas de distintas formaciones en las tradiciones del carnaval porteño. Este proceso de renovación cultural no puede adjudicarse a un solo iluminado ni tampoco sólo a factores sociales, políticos o ideológicos. Toda épica popular reconoce gente que se aventura a nuevos caminos y algunos que van al frente. En este sentido, como un gran estratega, Coco Romero desplegó una actividad intensa, avanzando sobre varios frentes simultáneamente: musicalizó poesía sobre el carnaval; grabó y difundió ritmos de murga porteña; colocó a las murgas en escenarios de primer orden; compartió escenarios con músicos y murgueros; convocó encuentros de percusionistas de bombo con platillo, fogatas de San Juan y quemas del año viejo en el Parque Centenario; apareció en los medios; contrató agentes de prensa y al primer fotógrafo que retrató profesionalmente los nuevos carnavales (Maximiliano Vernazza); fundó una publicación periódica. Los Talleres fueron, según mi apreciación, la actividad con mayor efecto multiplicador. Como hombre del campo popular, Coco Romero aprovechó cada posibilidad para llevar su mensaje. Supo institucionalizar sus obsesiones, ubicando a la murga y al carnaval en un ámbito consagratorio, como el Centro Cultural Ricardo Rojas. Como compañero de ruta, siempre encontré en su enorme capacidad de trabajo, una fuente inagotable de creatividad y apoyo incondicional. Poder recordar y analizar esta gran historia, permite ver a la distancia un trabajo personal e institucional incesante. La murga, como expresión del carnaval y la cultura popular de la ciudad de Buenos Aires, ganó espacios y aceptación impensados años antes. Y en ese presente, la acción y visión de futuro de Coco Romero y el Centro Cultural Ricardo Rojas han sido jugadores claves. Bibliografía citada El Corsito. Órgano de difusión del carnaval porteño. Buenos Aires, Centro Cultural Ricardo Rojas, Secretaría de Extensión de la Universidad de Buenos Aires, 1995-2010. Martín, Alicia: Tiempo de Mascarada. La fiesta del carnaval porteño. Buenos Aires, Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano, 1997. Martín, Alicia: Folclore en el carnaval de Buenos Aires. Tesis de doctorado, Universidad de Buenos Aires, 2008, inédita. Romero, Gualberto “Coco”: La murga porteña. Historia de un viaje colectivo. Buenos Aires, Editorial Atuel, 2006. Alicia Martín es Doctora en Antropología y Profesora Titular Regular de la Universidad de Buenos Aires. Investigadora del Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano sobre temas de cultura popular, folclore y en especial, el carnaval de Buenos Aires.

FELIX LOIACONO ENTREVISTA A

LA GAMUR DEL RIOBA

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FELIX LOIÁCONO ENTREVISTA A ALEJO

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Graciela Zavala entrevista a "El Mono"

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