miércoles, 31 de diciembre de 2008



CKICK AQUI PARA CONOCER TODO SOBRE CARNAVAL PORTEÑO VOLUMEN TRES

COMO SE HACE UN DISCO MURGUERO

Por Diego Robacio
[i] especial para Dale Murga

Compilación y edición por Pupita La Mocuda, a partir de comunicaciones enviadas e intercambios generados en el Grupo de Encuentro y Debate ¡Dale Murga!


I

Escribe Diego Robacio: “…Haciéndome eco de las palabras de Graciela “La Torda” Zavala del Centro Murga Los Pitucos de Villa del Parque y Devoto escribo para agradecer a l@s compañe@s de ¡Dale Murga! que se prendieron en darle difusión al disco murguero. En principio, porque me parece una linda idea para el foro comentar los "sueños" que tiene cada uno respecto de la murga y el carnaval.
[ii]
Quisiera contar que el sueño del disco murguero en realidad no es mío sino, en primera instancia, de Dani Buira de La Chilingay en segunda instancia de Miguel “El Pelado” del Centro Murga Los Verdes de Montserrat (en ese entonces presidente de M.U.R.G.A.S.) que fue quien primero le puso la oreja y juntos estuvieron masticando y tratando de concretara la idea desde principios del 2006. Ellos fueron los que delinearon el proyecto. Yo recién me sumé a fines de ese año, cuando en diciembre Buira tuvo más o menos en firme las puntas para producir el disco, que eran Sony, por un lado y la compañía productora de Alejandro Pont Lezica (que al final no formó parte pero sí estuvo presente en buena parte del mismo).
Yo empecé respondiendo unas consultas de Dani Buira sobre los distintos agrupamientos murgueros y cómo llegar a todos y después me metí hasta el caracú escribiendo las bases, la convocatoria, las gacetillas de prensa – estas tres cosas consensuando con Dani y Miguel – difundiendo, difundiendo, procesando los materiales recibidos… Y luego coordinando cuestiones de producción ejecutiva durante la grabación, trabajo en el que colaboré con Buira pues yo nunca lo había hecho y él sí sabe de estas cosas. La idea siempre fue que no saliera sólo un disco sino hacer una serie. Pero la verdad es que llegados a fines del 2007 no había muchas chances concretas de darle continuidad a la idea. Yo pienso que una buena idea si no tiene continuidad no da frutos, no deja huellas. Por eso, llamé a Miguel, primero, y a Dani, después, para ver como seguíamos para adelante. Desde Sony no había interés. Miguel trató de conseguir fondos pero no hubo suerte. Y entonces yo le metí para adelante con mis propios recursos: una plata que heredé por la venta de la parte de una propiedad de mi viejo recientemente fallecido; un préstamo que saqué en el banco donde trabajo y un par de préstamos de amigos y de mi vieja (colaboradora involuntaria). Y así fue que comenzamos a trabajar para el Volumen Dos, para el cual, aprovechando la experiencia adquirida con el Volumen Uno, me encargué (siempre con la ayuda, asesoramiento y datos que me daba Buira) de la producción ejecutiva, de la grabación y luego, gracias a la U. M. I. (Unión de Músicos Independientes) de la que me hice socio, pude encarar todo el tema de la fabricación del disco, derechos de autor, cuestiones legales… Al estudio Vía Creativa (Jimena Díaz Ferreira) agradezco que se encargara del diseño y también de la producción de la gráfica. Ni qué hablar que hay un montón de otra gente que ayudó para concretar este Volumen Dos: seleccionadores, amigos que me dieron contactos indispensables, laburantes varios… Están mencionados todos en los créditos del disco…”

II

“…Quisiera contarles ahora sobre algunos criterios que, por un lado, hacen que el disco murguero sea de gran calidad pero, por otro, hacen que sea caro en sus costos. En este caso voy con a referirme al tema del sonido. Como les contaba, el de la idea fue Dani Buira. Y fue también Dani Buira quien fijó los parámetros de calidad de la grabación, basándose en su propia experiencia con Los Piojos, Vicentico y La Chilinga. Su propuesta fue grabar a las murgas con la misma calidad que a cualquier grupo de rock de primera línea. Para ello hay que cuidar la calidad del estudio de grabación, de los técnicos,del estudio de mezcla y mastering, del ingeniero de mezcla y mastering, de la producción artística. En cuanto al estudio hay varias cosas que atender:
- El espacio físico de la sala de grabación (es importante sobre todo por la cámara natural que le da a los bombos), la sala de consola y en nuestro caso por ser grupos muy numerosos, el espacio físico de sala de estar.
- La calidad y cantidad de micrófonos disponibles, pues se usan diferentes tipos según cada instrumento, para voz solista o para tomar coros de ambiente.
- En el caso de las voces es importante también la cantidad de filtros "pop" que eliminan varios de los ruidos que uno hace al respirar y otras cosillas.
- La cantidad de auriculares para que cuando se graban coros todos puedan escuchar la pista base.
- La consola de operación y los diferentes procesadores de sonido (unos cuantos aparatejos adicionales a la amplificación).
- La calidad y el volumen de los parlantes de la sala de control para escuchar con la mayor fidelidad posible todos los detalles de lo que se está grabando.
- La nitidez de la imagen de la pantalla desde la cual se controla el programa Protool, pues a mayor definición del monitor se logra mayor precisión en el corte y pega de los tramos de grabación. - El rendimiento y velocidad de la computadora que opera el programa.
En cuanto a las personas que participan cada uno tiene su rol: - Los técnicos del estudio que conocen bien el material de la sala, cómo se usa y cuales son sus mañas. Varían de un estudio a otro pues forman parte del personal de los mismos.
- El técnico u operador de la consola de grabación y del Protool, es quien decide que micrófonos se usan para cada toma y cómo se disponen los músicos, instrumentos y micrófonos dentro de la sala. También es el encargado de cortar y pegar las tomas de grabación.
Nosotros lo tenemos a Amadeo, músico que trabaja profesionalmente de esto, ha participado en grabaciones en los mejores estudios de la ciudad y además opera sonido en vivo en el espacio de jazz Thelonius y para diversas bandas.
- Los productores artísticos que van orientando a los músicos, decidiendo qué se graba, en qué orden y cómo se va trabajando en las tomas, eligiendo cuáles son las partes de cada toma que van quedando para la grabación, optando por un primer balance entre los diferentes instrumentos yvoces. Están muy atentos y tienen gran capacidad de oído para detectar y corregir hasta los pequeños desafines, fallas en el ritmo, desacoples entre instrumentos y demás cuestiones ligadas a la musicalidad que no estén bien. En nuestro caso a falta de uno tenemos dos y de gran jerarquía como son Dani Buira y Juan Subirá (Bersuit).
- También tenemos un asistente de voces, Nano Campoliete, vocalista y músico de la banda de Ariel Prat y de Daniela Herrero. Este rol no es común en las grabaciones pero se consideró necesario para afirmar la cuestión de las voces, un terreno en el que muchos murgueros no están firmes y puede venir bien un apoyo.
- Para la mezcla y mastering se eligió a Walter Chacón y el Estudio Mundial (de Vicentico). Walter mezcla desde hace veinte años y por sus manos han pasado desde Vicentico y Los Cadillacs – de quienes además es el sonidista de toda su gira americana actual – hasta cantantes pop comerciales de venta masiva. La mezcla es una etapa casi tan importante como la grabación pues allí se fija el balance final del tema, qué plano y qué volumen tienen en cada momento las distintas voces e instrumentos. También es la última etapa en cuanto a correcciones, afinaciones y efectos. Todo esto implica una importante inversión de dinero, tanto las horas de estudio de grabación y las horas de estudio de mezcla y mastering, como las personas que desempeñan cada rol. Ciertamente, solemos conseguir descuentos en los estudios, y también los cumpas que participan nos cobran un precio amigo respecto de lo que cobran para otros trabajos, pero en ambos casos por ser lugares y personas de calidad los costos no dejan de ser altos.
Yo sé que se pueden hacer grabaciones con un estándar más bajo y obtener resultados decentes pero sé también que la mayor calidad técnica "se siente", se escucha. Y esto lo digo por haber realizado y escuchado tomas de diferentes estudios de grabación y mezcla. Si bien con un estudio modesto se puede llegar a escuchar bien, a cada suba de escalón de calidad en la técnica se nota también un peldaño hacia arriba en la calidad del sonido obtenido…”

III

“…Sigo adelante compartiendo algunas cuestiones de elecciones y costos del disco murguero. Ahora llega el turno de la gráfica. En este terreno sí hubo una decisión mía en cuanto a darle una vuelta de tuerca y apostar fuerteno sólo a cómo suena el disco sino también a como se ve,a que ya de entrada te gane por los ojos y genere una muy buena impresión antes de escucharlo. Como que la calidad de afuera te lleve a pensar que encontrarás calidad adentro. Y también, si se quiere, que de lindo nos dé orgullo, como decir: Es algo nuestro, cultura popular. ¡Miren: está buenísimo! También hubo una resolución de darle importancia a cada murga que participa. Esto llevó a varias elecciones. Por un lado, en cuanto a la parte creativa, a trabajar con Jimena Díaz Ferreira y su estudio Vía Creativa. Jimena es una genia que crea unas tapas increíbles y muy originales. A ella llegué gracias a Dani Buira, que la conoce de Los Piojos y La Chilinga ya que hace el arte de los discos de ambos grupos. Esto, desde el vamos, implicaba hacer una tapa diferente a la cajita normal, no ya de plástico como fue el Volumen Uno o de cartón – digipack – sino también que saliera de dicho formato. Optar por esto multiplica los costos; son trabajos especiales con otras dimensiones y otro corte. También usamos papeles especiales (en el caso de la lentejuela del Volumen Dos) o tintas especiales (en la tapa del Volumen Tres para resaltar algunos detalles).
La otra decisión – referida a resaltar a cada murga – fue darle una carilla a cada una para que se reflejen sus colores: desde unas líneas para que cada una cuente algo sobre sí misma,un fragmento de la letra, su fotolog o página web para los que quieran saber más y una direccióin de email para que se las pueda contactar hasta detallar los nombres de todas las personas que participan por cada agrupación. Esto implica una mayor cantidad de páginas del librito pues para dar un ejemplo, en el Volumen Dos hubo que hacer lugar para ciento cincuenta nombres y apellidos ( muchísimos más que los diez o quince que aparecen en cualquier disco común)con lo que terminan siendo necesarias una gran cantidad de páginas y cada una con su diseño particular. Todo ello aumenta el costo. Para que tengan una idea, cada ejemplar de la tapa/librito de Carnaval Porteño Volumen Tres tiene un costo de imprenta de $ 4.50 + I.V.A. A ello hay que agregarle el costo del diseño que, como con los de sonido, es un precio amigo pero de un estudio profesional de primera calidad. Además, para poder ponerlo en circulación en los kioscos de diarios hay que agregarle un robakiosco que tiene un costo de impresión de $ 0.73 + I.V.A. y un embolsado que es otro gasto más. En en este rubro de la gráfica no quisiera olvidarme de mencionar a Gastón del estudio Vía Creativa, quien, por haber salido varios años en una murga de Villa Crespo, fue clave para tener alguien de adentro que conoce bien el género. Ni de nuestro fotógrafo Luciano, ex bombista del Centro Murga Los Cachafaces de colegiales, que es otro compañero miembro clave del equipo…”

IV

“… En esta cuarta parte debo referirme a los costos de la comida y los viáticos, prensa y fabricación del C.D. Lo de la comida es realmente salado ya que somos – para cada sesión – un grupo muy numeroso. La mayoría la mayoría de las veces veinte o más personas entre los murgueros y todo el equipo. Como la mayoría de las grabaciones se hacen de noche y llevan varias horas tenemos que abastecer un tentempie para todos, ya sea sandwich, empanadas o pizza. A esto le agregamos las bebidas (gaseosas) y bizcochos pa’l mate (a los grupos chicos que graban más temprano). Ustedes saben cuánto sale un buen sándwich – ¡aguante El Salteño de Almagro! – una empanada o una pizza; cuánto cuesta una Coca o una 7 Up… Multiplíquenlo por la cantidad de personas y se darán cuenta que es una cuenta abultada por cada noche. En el caso de los viáticos por traslado hay que decir que, desde el Volumen Uno – que al grabarse en Parque Leloir exigía un micro por noche – los gastos de este rubro bajaron gracias a grabar en un estudio más céntrico y a la colaboración de las propias murgas que en varios casos llegaron por sus propios medios, sobre todo en este Volumen Tres. Igual hubo gastos porque no todos tienen una combi o un auto a mano; hay que pagar un flete para los bombos o para un contrabajo; taxis o remises para murgueros que vienen de lejos (averigüen cuanto sale llegar a Almagro desde Hurlingham y después me cuentan) o en el caso del Volumen Dos en que para grupos grandes como Los Linyeras o Los Descontrolados se necesitaban micros.
Otra elección personal mía a partir del Volumen Dos fue contratar prensa profesional, es decir alguien que trabaja y vive de eso permanentemente y que habitualmente hace prensa para lanzamientos discográficos; siempre también buscando que fueran afines a lo que hacemos. Esto es así porque si bien sé que los discos son en primera instancia disfrutados por los propios murgueros, nuestra intención es que cada vez más personas ajenas a nuestro mundo murguero escuchen murga porteña.
Otro costo a tener en cuenta es el pago de S.A.D.A.I.C., cuestión que hago por todos los discos que fabricamos y no por el mínimo permitido como es habitual. Es un tema de respeto a los autores de las canciones originales que las murgas usamos. Después están los costos de fabricación del C.D, que se hace de manera industrial, fabricando primero una matriz a partir de la cual se generan los discos (otraopción de menor calidad que no usamos es copiarlo como cuando ustedes queman un C.D. en la computadora); el estuchado (poner el disco en la tapa); el termosellado (poner el film que recubre la tapa/librito); el embolsado para los kioscos. Cada una de estas cosas tiene un precio que no es tan caro en comparación con el de la gráfica (sale mucho más el librito que el C.D.). Hay que contemplar también que las murgas deben recibir regalías por su participación. Estas habitualmente son proporcionales a las ventas de los discos. En el Volumen Uno, por problemas legales, no se pudieron cobrar. Tiene que ver con que la mayoría de las murgas no tenemos personería jurídica y Sony por ser una gran compañía la hizo complicada. En el Volumen Dos, el arreglo de las regalías fue pagarlas en una cantidad de discos para cada murga, proporcional a la cantidad de discos fabricados en vez de calcularlas sobre discos efectivamente vendidos como hacen los sellos discográficos. Como son muchas murgas, se diluye un poco visto individualmente, pero si sumamos lo que se le entrega a todas (mirándolas como si fueran un solo grupo) es una cantidad considerable, más teniendo en cuenta que no debieron costear ningún gasto de la grabación y que el proyecto es enormemente deficitario. También cabe resaltar que estas regalías se pagaron independientemente de que las ventas fueron mucho menores a la cantidad fabricada. Y por último están los costos financieros ya que para hacer tanto el Volumen Dos como el Volumen Tres tuve que sacar préstamos bancarios y dado que los bancos no son instituciones de caridad ni de promoción cultural, te cobran intereses. Casi me olvido… A eso que ageagarle la cuestión impositiva; hay que inscribirse en Rentas de la Ciudad de Buenos Aires y en la A.F.I.P. como monotributista y pagar todos los meses tanto el monotributo como el régimen simplificado d la Ciudad de Buenos Aires…”



Interludio


Expresa Mariano del Centro Murga Los Auténticos Rayados de Lugano: “Lamentablemente por ser nosotros tan colgados nunca participamos del disco. Tanto que ni siquiera presentamos los demos, un desastre. Pero sí, varios de nuestros murgueros tienen tanto el Volumen Uno como el Volumen Dos, ¡todos originales eh! Y por lo tanto queremos felicitar a diego por todo el laburo realizado…”

Héctor Cicero del Centro Murga Los Viciosos de Almagro escribe: “…No estoy de acuerdo con que se pague de tu bolsillo la comida para las murgas que graban. A los técnicos que trabajan con vos en la edición y armado del C.D. me parece perfecto pero a todoslos que van a grabar, no. De última, graban y después se van a comer al Salteño. ¡Qué lugar, papá! Por otra parte, si no estuvieras vos con el compilado de murgas no existiría registro alguno (salvo los independientes que realizamos cada uno). Es por eso que todos los que somos elegidos por el Diego y su grupo para grabar un tema en el C.D. de murgas, no deberiamos aceptar que nos pague la comida y el viático. Esta es mi humilde opinión. Gracias nuevamente por tu emprendimiento con las murgas…”

Jorge Monzón del Centro Murga Los Chiflados de Almagro señala: “…No puedo creer que vos te hagas cargo de la comida y de los viáticos de la gente de las murgas que van a grabar; tendría que ser al revés. Ellos tendrían que llevarlos o invitarlos a comer. Desde mi humilde opinión, sería un orgullo participar de un emprendimiento como el que vos realizás y con tanto esfuerzo…”

Graciela “La Torda” Zavala del Centro Murga Los Pitucos de Villa del Parque y Devoto comenta: “…Sigo con suma atención todo lo relacionado al disco murguero. Ya sabés que este proyecto me entusiasma mucho, pero mucho… Una duda… Decime, ¿cómo ves vos el tema de la autoría delas canciones? Yo por mi parte veo la autoria de las canciones murgueras como un hecho colectivo de cada murga. Me gusta tomarlo así. Independientemente de que haya un grupo más pequeño de personas que trabajen la canción en sí, la previa donde se elige el tema, la música que se usará, el estilo es algo definido por todos... Luego, será un grupo o como cada murga lo llame, quien efectivamente logre la canción completa. A veces se da que es un murguero el que hace todo solo, es verdad. Pero son excepciones… Entonces te pregunto, ¿es necesario que los autores o el autor sea una persona con nombre y apellido o puede figurar el nombre de la murga directamente o ¡qué se yo!, digamos, Comisión Escenario de la Murga “Fulanita”, por ejemplo? Me interesa este punto… ¿Tenés algo pensado?
Responde Diego Robacio: “Al Melli, Héctor, se le agradece: Los Viciosos de hecho aportaron para la comida en el Volumen Dos; pero esto de que la producción se haga cargo de las cosas tiene sentido por cómo surgió el proyecto y cómo se hace en lo artístico. Prometo más adelante volver al tema…
A Mariano y Los Rayados, gracias ¡aguante el original! Siempre pienso, ¿cuántos se lo habrán copiado? Ojo, yo pienso que si alguien no tiene guita, avanti con la copiatina, pero en el caso de las producciones independientes (esta o la de cualquier tipo de música) si a vos te gusta, está accesible y tenés la plata, comprá original porque es la única manera que hay para poder seguir haciendo discos.
Graciela, no tengo exactamente una respuesta sino más bien un comentario por el lado legal y algunas divagaciones. Sobre la autoría tanto de la letra como de la música, uno de los aspectos pasa por la propiedad intelectual y los derechos de autor. Allí se entiende por autor a quien pone las palabras y las notas concretas porque más allá de la idea general o la elección del tema, que son importantes, o el intercambio de ideas sobre los contenidos, son las palabras y las notas concretas lo que hacen que una canción sea lo que es. Sobre casi cualquier tema que se les ocurra (ni qué hablar en la murga, sobre todo, por ejemplo, los homenajes al carnaval, la murga, los bombos, el baile, el sentimiento murguero) hay miles de canciones escritas y lo que las diferencias son esas palabras, ritmos y melodías concretos que cada una tiene. Por supuesto que hay mecanismos de composición colectivos en los que la escritura de la letra y de la música se comparte entre varias personas y la autoria será del conjunto de las personas que intervinieron. También hay casos en que sobre una obra terminada o casi, una persona sugiere un retoque en la letra o en la música; estas pequeñas contribuciones habitualmente no se incluyen como autoría. Al igual que con los arreglos musicales y corales, se suele aclarar quien los hace pero sin que ello constituya autoría del tema. También puede dase el caso de autores que para compartir los derechos de autor con sus compañeros de banda los anoten a nombre de todos. Esos son acuerdos internos de la banda siempre con la iniciativa del autor por supuesto. Nadie le puede imponer a otro que un tema que el escribió o compuso, por decreto pasó a ser escrito o compuesto por todos pues sería un avasallamiento. En el caso de las murgas, la mayoría no tiene entidad jurídica y por lo tanto tampoco podría proteger la propiedad intelectual de sus temas a su nombre como sí puede una persona física o un grupo de personas pero con cada una identificada individualmente. El derecho de autor es un tema jurídico legal con una copiosa legislación. Yo no soy experto ni abogado así que no me tomen esto como Palabra Santa. Lo que sé lo aprendí gracias a las charlas de la Unión de Músicos Independientes, a la que conocí por los Presidente Chamuyo. Me asocié e invito a todos los músicos a asociarse porque es muy piola.
La Página Web es
www.umiargentina.com.ar
Esto un poco en cuanto a los derechos de propiedad intelectual.
En cuanto lo económico el derecho de autor en el caso de las murgas, de momento no tiene mucha relevancia por dos motivos:1- la mayoría de los temas son sobre melodías ajenas (temas populares de otros autores) y la legislación de S.A.D.A.I.C. establece que el 100 % de los derechos autorales corresponde a los autores de la letra y música original y no le corresponde nada a la persona que haya modificado o reemplazado totalmente la letra. (Solamente tengo dudas de qué pasa si el tema original es instrumental y se le agrega letra). Incluso de hecho para editarlos hay que pedirles permiso.
2- En el caso de temas de letra y música original murguera,los autores murgueros no suelen estar asociados a S.A.D.A.I.C. ni registrar allí sus canciones. Pero, además, los mecanismos de recaudación se basan en la cantidad de discos editados, la difusión por radio y cuando los grupos tocan en vivo el tema.Otra cuestión: si el tema tiene difusión y los medios no las declaran en una planilla individualizando el nombre de tema tampoco ligas nada. Lo mismo ocurre si lo tocás en vivo y el grupo no pasa planilla a S.A.D.A.I.C. Tampoco se cobra. Después en cuanto a considerar que una canción es de la murga en forma colectiva más allá de todas mis disquisiciones sobre propiedad intelectual y derechos económicos, por supuesto que sucede. De hecho con el paso de los años pocos recuerdan quien escribió la letra. Simplemente la cantan como canción de la murga. Tampoco saben de qué tema vino la melodía. Pasa a ser un poco anónima. Por el contrario, también está muy claro el papel de letristas como Mingo Romano que va con sus críticas de murga en murga y es evidente que son suyas más allá que en un momento las cantara con Los Reyes del Movimiento o ahora con Los Fantoches. También hay letristas que componen para varias murgas y les van dando canciones específicas a una o a otra.

V

“…Sobre el tema de viáticos y comidas en el disco murguero me parece apropiada la metáfora futbolera: uno deja todo en la cancha, pone huevo y corazón, transpira la camiseta, no sé guarda nada... Pero eso no quiere decir que uno juegue bien. Por ahí le errás en los pases, te ubicás mal en la cancha, atacás por donde hay más defensores, tirás el centro a la olla en vez de abrir por las puntas y mandar el centro atrás. Como ya les contaba, las condiciones de laburo del disco en su mayoría las fijó Dani Buira en base a cómo trabaja cuando graba cualquier disco de un grupo musical profesional con un contrato con una discográfica.
[iii] Así que no es cuestión imputable a las murgas que participaron. Como les comentaba, uno deja alma y vida pero lejos esta de hacer todo bien. Las tres veces la elección de las murgas que graban terminó muy sobre la fecha en que se inició la grabación. Y por eso no hubo tiempo de hacer una buena reunión con las murgasparticipantes y compartir con ellas el cómo y el por qué del proyecto. Lo mismo puede decirse del después. Tras el Volumen Uno no tuvimos ningún manejo sobre el disco porque estaba en manos de Sony. (Todos los participantes de hecho lo tuvimos que ir a comprar al kiosco de diarios como cualquier hijo de vecino). Y tras el Volumen Dos, con todo el laburo que llevo grabar, editar, garpar y lanzar el C.D. yo quedé muerto y no sé hizo nada para darle continuidad al disco durante el año. La idea es cambiar la mano después del Volumen Tres y antes del Volumen Cuatro. Nada de esto es responsabilidad de las murgas participantes sino de la producción. Si me decís que por ahí no todas estuvieron pila en la difusión y venta del disco, ahí sí puede ser. Aunque hubo un poco de todo: desde las que se movieron mucho como Prisioneros del Delirio y Linyeras de la Boca hasta las que se movieron menos pasando por todos los grados posibles intermedios. ¡Qué se yo! Pienso que por ahí podrian haber puesto más energía en que todo el mundo se entere pero no quiero generalizar. Además, para todos es una situación nueva. Ni yo mismo ni las murgas participantes estamos acostumbrados a ofrecer o promocionar lo que hacemos y no siempre estamos cómodos o tenemos cancha para este aspecto. Lo que tiene es que la canción murguera grabada por las propias murgas al ser algo relativamente nuevo – sin por esto dejar de reconocer a los que abrieron camino como Quitapenas y otras murgas – necesita mucho de la difusión boca a boca, hacerlo conocer, hacerlo escuchar… Y me da la impresión de que eso no sucedió. Y como estas, hay otras cosas del disco murguero que a mí mismo me parece que no estamos haciendo del todo bien y esperamos ir corrigiendo…”

VI

En este tramo final voy a contarles sobre la inversión que significa realizar el disco murguero, que inicio con un paréntesis para hablar de su precio de venta. El disco murguero tiene un precio de venta económico y esto no es casualidad sino que es una decisión intencional. Pienso que un producto de cultura popular debe tener un precio popular, lo más accesible posible. En este sentido, por más que los costos del disco son mayores a los de una edición de sello discográfico mediano o grande (Sony, DBN), por una cuestión de cantidad fabricada – es una tirada chica y a mayor cantidadhay menor costo unitario – y porque disco anual – si uno hace discos todos los meses todo el mundo te baja los precios – su valor de venta al público es hasta un 50 % más barato, sale la mitad que otros discos. Pues al lanzamiento, un disco habitualmente sale con precio de venta de $ 30 a $ 35. En cambio el disco murguero, comprándolo a través de las murgas, de la web o de La Casa de las Murgas, se adquiere por $ 15 (de los cuales $ 10 son los que se recuperan para la producción) o en los kioscos a $ 20 (de los cuales son $ 10 los que se recuperan para la producción; los otros $ 10 se dividen entre el distribuidor y el kiosquero; algo similar pero con mayores márgenes sucede en las disquerías). Por otra parte, el costo total de grabar, editar y comercializar el disco murguero, para el Volumen Tres estaría siendo de unos $ 47.000 para editar unos 2.500 ejemplares. Como todavía tengo que pagar varios gastos, no tengo la cifra exacta pero sumando todos los itéms que les fui relatando va andar por ahí. Para el volumen 2 los costos fueron de unos $ 50.000 pero para fabricar 5.000 ejemplares. Lo que pasa que – inflación mediante – los precios de algunas cosas se fueron al demonio de un año para el otro. También influye la escala porque al ser menos cantidad subió el costo por unidad.
Ahora bien, ¿de dónde sale toda esta plata? Básicamente de mi bolsillo. Para el Volumen Tres cuento con:
1 - lo que se recuperó por venta de discos del Volumen Dos2- lo que ahorré hasta septiembre (suprimí las vacaciones por ejemplo) e ingresos extras como aguinaldos y gratificaciones3- un préstamo bancario de $ 19.000
4- la plata que me están aguantando cumpas que trabajaron para el disco. Tengo la suerte de laburar hace muchos años en un banco y si bien sigo siendo un Pinche Auxiliar Administrativo Categoría Cero, los sueldos del sector son mejores que en otras empresas y además me dan los préstamos sin preguntar para que voy a usar la plata. Para el Volumen Dos conté como aporte extraordinario con una guita de herencia de mi viejo que murió un año atrás, más la ayuda de algún amigo y mi vieja que me arrimaron unos mangos. ¿Cuánto se recupera? En el caso del Volumen Dos tenía expectativas que resultaron ser falsas y por mucho; fue un grosero error de cálculo (como excusa aclaro que no tenemos ninguna idea de que paso con las ventas del Volument Uno) por lo cual se recuperó hasta ahora alrededor de un 20 % de lo gastado. Para el Volumen Tres ya puedo tener una base fundada para calcular. Fabricaremos unos 2.500 discos, de los cuales unos 500 no significan ningún ingreso para la producción (300 irían para regalías de las murgas y 200 para prensa y difusión) con lo cual, en el mejor de los casos, si se vendieran la totalidad de los 2.000 discos restantes se podría recuperar cerca de un 50 % de la inversión dando como resultado una pérdida estimada de entre $20.000 o $25.000. Como verán, las pérdidas son enormes. Por eso me da terror cuando algunos amigos hacen la broma de que me estoy llenado de plata con el disco murguero u otro me dice en joda que lo hago para ganar dinero. ¡¡¡¡No lo digan ni en chiste!!!!
Y quisiera retomar la observación de Osvaldo ("…el precio no es el problema…") como un buen disparador para contar algunas cosas más.
[iv] Hay cuatro variantes que juegan para que el disco murguero pueda ser sustentable o por el contrario deficitario:
1- el costo de hacer el disco en todos sus aspectos.2- el precio de venta mayorista, que es lo que recibe la producción por cada disco vendido
3- la cantidad de discos vendidos
4- generar otras fuentes de ingresos para el proyecto que no sean las ventas del disco, ya sea subsidios u otra manera que se nos ocurra, que hasta ahora no las hubo. Entonces, para que los números del disco murguero cierren sin déficit debería bajarse sus costos y/o subir su precio de venta y/o multiplicar la cantidad de discos vendidos y/o conseguir otros fondos vía subsidio u otra cosa que se nos ocurra. En todo esto de hacer del disco murguero un proyecto sustentable se juegan cuestiones de difusión, distribución, comercialización, piratería, comunicación y de mis propios errores por ignorancia o falta de capacidad sobre donde hay que mejorar o buscarle la vuelta. Quizás también haya que replantearse algunos criterios en los costos o en losprecios pero más allá de los problemas a resolver espero que el proyecto del disco murguero anual siga adelante ya sea con mi participación o la de cualquier otra persona que le pueda dar la continuidad que necesita.
No veo a esta serie de discos como un proyecto del que soy dueño (ni siquiera es una idea mía como ya les conté) sino como una buena iniciativa que tiene que ver con el conjunto de nuestro género murguero.
[v]

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[i] Creador de la Agenda Murguera y Afines, www.agendamurguera.com.ar, integrante del Centro Murga Gambeteando el Empedrado y coordinador de los tres volúmenes del Disco Carnaval Porteño.
[ii] Graciela “La Torda” Zavala del Centro Murga Los Pitucos de Villa del Parque y Devoto había escrito: “…Admiro muchísimo este proyecto que soñaste y lograste. Hace rato que quiero conocerte porque es un proyecto que, no sé muy bien por qué, me ha fascinado desde el Volumen Uno. Propongo que regalemos en estas Fiestas y en todos los cumples que tengamos este C.D. Es un regalo hermosísimo para cualquier persona independientemente de que sea o no murguero. Y ya mismo inicio la cruzada de difusión intensiva. No sabía que aun la venta del Volumen Dos ni había dado todos los frutos que debería dar. No lo sabía… ¡¡¡Disco murguero, allá vamos!!!”
[iii] Al respecto, acota Héctor Cicero: “Según tus comentarios, las condiciones son para un grupo musical profesional que está grabando con un contrato con una discográfica. Pero no nos consideramos músicos profesionales, nada más que murgueros de la vida y sabemos todos que no sos una discográfica, sino un simple loco que le pidió plata prestada a todo el mundo incluidos los bancos para poder cumplir un sueño que es el tuyo y el de muchos miles de murgueros. Es por eso que nosotros tendríamos que invitarte a cenar cuando nos llevás a grabar un tema para un CD de murgas que va a salir a la calle y quedará en la historia del carnaval porteño…”
Y señala Jorge Monzón: “Buenísima la metáfora futbolera, Diego. Y muy buena tu definición, Hector. Claro que tiene que ser así como vos decís…”
[iv] Osvaldo Battipaglia de Los Dandys de Boedo había sostenido: “…Diego, todo bien lo que decís pero yo creo que el error no es el precio…”
[v] Agrega Héctor Cicero: “… Seguramente es más barato el disco de una murga sola que un compilado. (…) Gracias, Dieguín, por ser el Papá Noel de todos los murgueros con los regalos que venís haciendo en estos últimos tres años, porque el Volumen Uno para mí fue obra tuya también…”


viernes, 26 de diciembre de 2008


El Sargento Palma

En esta antigua fotografía tomada en 1953, Julio César Tortorelli posa a sus nueve años como "El Sargento Palma" luciendo un disfraz inspirado en el personaje a cargo del actor Paquito Busto en la obra de teatro “Ya tiene Comisario el pueblo”. La imagen retrata su participación en el Concurso de Disfraces para Niños en el Corso Oficial de la Avenida de Mayo (esquina Carlos Pellegrini) organizado por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, en el que obtiene el Segundo Premio.

El atuendo que viste fue ideado por sus padres. Su madre, María Delfina Irene Bonzo de Tortorelli, estuvo a cargo de la confección de la ropa y su padre, Roberto Laureano Tortorelli, de la charrasca, el talero y de la adaptación de las botas, importadas de Francia. El escribió también los versos alusivos que Julio César recita el subir al tablado:


No me miren extrañao
Que yo no soy forastero;
Por aquí he comenzao
A dar mis pasos primeros.
Como hombre aventurero
De estos pagos me alejé
Y he vuelto como me ven
A ver a mis compañeros.
No crean que soy cuatrero;
Tengan un poco de calma.
¡A su orden, aparcero!
Yo soy el Sargento Palma
Pa’ lo que guste mandar
Donde ronca este Sargento
Todo el mundo ha de callar.

En esa oportunidad, el mismo Paquito Busto ve a Julio César caminando por la calle Corrientes junto a su familia de casualidad y le pide permiso a su padre para hacerlo subir al escenario en el Teatro Podestá, donde justamente la obra se encuentra en cartel. Es así que Julio César ingresa y recita el poema al público presente.

Julio César, junto a su hermana María Delfina, quien solía ir vestida de paisana, supo participar en muchos otros concursos de disfraces para niños en las festividades de carnaval durante la mayor parte de la década de 1950. Recuerda especialmente aquellos organizados en Villa del Parque, Villa Crespo y el llevado a cabo por Los Amigos de la Avenida San Martín, donde obtuvo sendos Primeros Premios. En este último tuvo la oportunidad de ser paseado en carroza junto a la Reina del Corso y otros niños premiados. En el año 1954 en el corso de Villa del Parque, rememora, entró a caballo. La ocurrencia fue de su padre, quien al ver a un muchacho del lugar montado en el animal, un palomo, se lo pidió prestado.

En la actualidad, Julio César cumple su sueño de salir por los corsos en carnaval integrando el Centro Murga Los Chiflados de Almagro. A ella le que ha compuesto esta glosa:



Yo soy el murguero de alegre sonrisa,

De cara pintada y traje de artista;

Con mil coloretes dibujo la estampa

Del pobre murguero de la vieja barriada;




Yo voy por caminos, pueblos, ciudades

Sembrando alegría a todos iguales.

Mi vida es la murga, cariño le siento;

Por eso yo daría lo que llevo aquí dentro.




Recopilación testimonial de Pupita La Mocuda

jueves, 25 de diciembre de 2008


PLAZA HUINCUL (ACC) - Huincul será la sede del "1° Encuentro Murguero" en homenaje a Eduardo Guiñez, el joven que fue asesinado por un disparo de arma de fuego el año pasado. Sus familiares y amigos organizaron para este fin de semana el encuentro del que participarán las murgas locales y de otros puntos de la provincia.

El 25 de noviembre fue declarado el "Día del murguero" por el Deliberante, a instancias de la familia de Eduardo Guiñez. El joven fue asesinado cuando estaba en la vereda del centro comunitario del barrio Otaño, donde se festejaba un cumpleaños de 15. El hecho conmocionó a la barriada porque el presunto autor era un menor de edad que casi sin mediar palabras lo ultimó. Eduardo, participaba de la murga "Corazones de Oro".

A partir de entonces, su madre Mónica, puso especial énfasis para que el 25 de noviembre sea declarado el día del murguero y organizar un encuentro que les permita sobrellevar el dolor y aferrarse a la vida.

Es así que se dispuso que este sábado, empezará la actividad de dos días. Desde las 10 está prevista la reunión con los coordinadores y talleristas en la escuela N° 49 para organizar los talleres de percusión, baile, canto, swing y malabares. Esta actividad empezará a las 10.30 y hasta el mediodía.

Por la tarde, los talleres se centrarán en baile y percusión en el parque de la Ciudad. Serán dictados por el profesor de la escuela de percusión La Chilinga. A las 19 se formarán para el desfile por la avenida San Martín y a las 20 se hará la apertura oficial. Luego el espacio para la presentación de las murgas tipo uruguayo. El domingo, a las 10 seguirán los talleres y por la tarde, desde las 14 hasta las 17.

A las 18, habrá una presentación de murgas en escenario estilo libre y el desfile una hora más tarde. El cierre será con el sorteo del bombo con platillo en agradecimiento a las murgas por la participación.




miércoles, 10 de diciembre de 2008




Intercambios, vivencias y reflexiones compartidas acerca del

TERCER “ENCUENTRO DE MURGAS EN EL SUR”
BAHIA BLANCA


SABADO 15 Y DOMINGO 16 DE NOVIEMBRE DE 2008
Compilación y edición de Pupita La Mocuda
(Todas las fotografías fueron generosa y gentilmente cedidas por Lo del Centro Murga Los Reyes del Movimiento de Saavedra para este compilado testimonial.)

Crónica especial para Dale Murga por Diego Robacio[i]

Primera Comunicación:

¡Hola, compañer@s del Grupo! ¿Cómo están? Yo recién bajado del tren que después de catorce horas de viaje nos depositó de nuevo en Buenos Aires tras haber participado con Gambeteando el Empedrado del Tercer Encuentro de Murgas del Sur, organizado por el Centro Murga Vía Libre de Bahía Blanca. En una primera parte contaré sobre las actividades y en la segunda, algunas líneas sobre las características más específicas de este Encuentro. Participamos:
Los anfitriones Vía Libre de Bahía Blanca, Los Reyes del Movimiento de Saavedra, Los Caprichosos de San Telmo, Gambeteando el Empedrado, Por Siempre Murgueros de Castelar, Los Revoltosos de Saavedra de Saladillo, Los Desquiciadosde la Luna de Las Flores, Remontando Ilusiones de Cutral Có - Plaza Huincul. También lo hizo un integrante de Los Sobrinos del Trompetín de Coronel Pringles, dos integrantes de Los Ilustres del Carnaval de Santiago del Estero y dos catamarqueños – percusionistas ellos – que vinieron a aprender sobre la murga con la idea de armar una. En el festival se sumaron, además, varias murguitas infantiles de centros sociales barriales.

El encuentro reunió unos trescientos murgueros y nos alojamos de acampada en un camping cercano a una ría, mientras que el festival se realizó en una linda plaza barrial, que es la sede de ensayos de Vía Libre. Para empezar por el viaje quisiera destacar la actitud de Pichi
[ii] de Los Caprichosos de San Telmo, gracias a cuyas gestiones, el viaje de los ciento ochenta murgueros que nos arrimamos a Bahía desde Buenos Aires, Gran Buenos Aires y Las Flores – Saladillo resultó gratis. Digo que es para resaltar porque podría haberse preocupado sólo por su murga y en cambio se preocupó por todos, los que conocía y los que no conocía, unaactitud compañera de esas que suman.


Llegados a Bahía tras un viaje de catorce horas nos estaban esperando en la estación los Vía Libre con unos colectivos que nos transportaron hasta el camping ubicado en las afueras de la ciudad, a varios kilómetros del centro. Fue llegar, recibir un calentito mate cocido, armar las carpas, preparar el almuerzo y, tras un descanso, arrancar en colectivo rumbo a la plaza José Martí, donde desde las seis menos cuarto de la tarde hasta casi la medianoche se sucedieron las actuaciones de todas las murgas presentes, más las infantiles.La apertura fue de la propia Vía Libre y el cierre de los Reyes del Movimiento. O, mejor dicho, el cierre - cierre fue con todos bailando y tocando juntos, cosa que no es rara. Sí me sorprendió que sobre el final de la actuación de los Reyes subieron al escenario integrantes de Vía Libre, Por Siempre Murgueros, los Revoltosos de Saladillo, Desquiciados de Las Flores, y los cantantes se fueron alternando para entonar un tema cada uno con los de las otras murgas haciendo coros porque se sabían las canciones. De regreso al camping los Vía Libre – que también acampaban – nos sirvieron pizza y aunque el frío se hizo sentir fuerte algunos resistieron despiertos alrededor de los fogones.

La mañana del domingo, nos despertó con viento, mate cocido y tiempo libre que, como siempre sucede en los encuentros murgueros, algunos usaron para bailar, otros para tocar el bombo, otros para charlar, otros para el picadito futbolero y otros para dar una vuelta por el balneario aledaño. Después del almuerzo de choris y patys que nos sirvieron los bahienses, se armóuna ronda para charlar un rato; Guillermo de Vía Libre y Pantera
[iii] de los Reyes explicaron sobre el espíritu del encuentro y luego una persona de cada murga contó un poco como había llegado, qué le había parecido y otras impresiones. Previo a la conversación, el Dengue de los Reyes había armado una breve obrita teatral con compañeros de las murgas presentes para contarnos una experiencia fuerte de su propia vida. A más de uno se le piantó un lagrimón.

No quedo tiempo para mucho más, desarmamos las carpas, nos despedimos y esperamos a los bondis que nos llevaron a la estación de tren para emprender el largo viaje del regreso. Allí en el andén se armó una verdadera fiesta de despedida con canciones, baile y bombo con platillo hasta el mismo momento en que arrancó el tren.


Segunda Comunicación:


Ya un poquitín más descansado cumplo en seguir con el relato del encuentro murguero de Bahía Blanca para contar algunas de su características. A diferencia de la crónica de ayer esta ya es mi visión personal más subjetiva y otros participantes del encuentro seguro tendrán diferentes miradas.
Algunas cosas que no me gustaron o a mejorar desde mi punto de vista: desesperarse por tener buen lugar y comodidad en el tren sin mirar si otros compañeros se quedan amontonados o parados (los gambetas pecamos en eso); al bajar del tren apurarse a subir a los bondis sin dar prioridad a los niños y mayores; escasez de baños (algo que pasa en muchos encuentros y también en corsos); mejor interacción con las demás murgas de Bahía Blanca. Si bien hubo integrantes de todas dándose una vuelta por el festival, no pasó de ahí, ya sea porque algunas están todavía fuera de actividad como por diferencias que se dan entre las agrupaciones. A este respecto me llama desfavorablemente la atención que a lo largo y lo ancho del país, suele bastar que haya dos murgas para que ya se lleven mal y que las lógicas diferencias (yo tengo diferencias hasta conmigo mismo) se transformen en insalvables y que no puedan confluir en nada o casi nada.

Por otra parte, hubo un ambiente bastante relajado (no nos corrían los tiempos) y familiar. Si bien los jóvenes eran mayoría, había bastantes niños y familias completas, también bastantes adultos de cuarenta años para arriba. Entonces si bien se tocaba mucho el bombo, se bailaba, se cantaba, se jugaba al fútbol, se charlaba, y porque no, se buscaba alguien para quererse un poco, se lo hizo en un ambiente de tranquilidad que es menos habitual que en encuentros donde, por razones diversas, la concurrencia es masivamente adolescente y adulta joven.

Muchos de los murgueros ya se conocían entre sí porque se viene desarrollando una continuidad de juntarse entre Los Reyes del Movimiento de Saavedra, Vía Libre de Bahía Blanca, Los Desquiciados de Las Flores, Los Revoltosos de Saladillo, Por Siempre Murgueros de Castelar. Para ellos sería ya su tercer encuentro en lo que va del año (los anteriores en Las Flores y Saladillo). Entonces, se ha forjado una relación fuerte entre ellos. Como que hay un interés en estrechar el vínculo y los encuentros sirven para eso – y también para lo artístico – los bombos pueden compartir toques distintos sin problemas y los cantores corear los estribillos de los temas de las otras murgas.

Los Caprichosos llegaron vía Los Reyes; Los Gambeta y Los Remontando Ilusiones por Vía Libre y estábamos un poquito más periféricos respecto de ese núcleo que ya viene compartiendo más seguido. La mayoría de las murgas que participamos tenemos un estilo tradicional en cuanto al escenario y la percusión de bombo con platillo aunque otras cosas son divergentes como el desfile con coreografías y o el hecho de que Los Gambetas, por ejemplo, no tenemos director.
Digamos que hay referencia y estima del estilo tradicional y eso también fue un factor unificante. El nivel de las actuaciones fue parejo, como que las murgas ya tienen unos años encima entonces hay una media buena más allá de algunos baches odestaques que cada una tiene. A mí me gustaron especialmente Por Siempre Murgueros de Castelar por lo parejos, es decir, que que en los distintos "rubros" (desfile, baile, recitados, canciones, percusión) andaban bien como conjunto. Renglón aparte para los Remontando Ilusiones de Cutral Có, que mostraron grandes progresos respecto al año pasado. Todavía no hacen escenario pero las pilchas y los bombos estaban decorados pipí cucú; tocaron y bailaron muy bien. Noté un gran crecimiento aunque se me hizo un poco largo su show por la falta de presentador y del canto. Están laburando mucho y ojalá pronto puedan sumar las canciones para que la actuación siga subiendo.

Si bien los anfitriones del encuentro y cumpleañeros fueron los Vía libre, los Reyes del Movimiento tuvieron un lugar central en el mismo debido a que de alguna manera han ayudado al crecimiento y son padrinos de varias de las murgas presentes, empezando por la misma Vía Libre, siguiendo por los cumpas de Saladillo, Las Flores, Santiago del Estero y, en el futuro, Catamarca.

Y llegado a este punto quisiera hablar especialmente de Los Reyes. Ellos se declaran partidarios del estilo tradicional murgueroy se quejan de que ese estilo y los viejos murgueros que lo encarnan son con frecuencia menospreciados. Pero lo destacable es que no se quedan sólo en la queja sino de que realizanacciones concretas para difundir y enseñar el estilo y el sentimiento murguero que ellos prefieren por todo el país. Entonces, ellos al encuentro llevaron a Fasulo (legendario bailarín) y a MartaConde, mujer de genealogía afro, de las primeras damas en salir en murgas en Saavedra y en murga en Saavedra y en Buenos Aires en general. Y, además allá donde los llamen (no importa que tan lejos) Pantera y algún otro integrante de la murga viajan y enseñan lo suyo. A mí también me parece muy interesante destacar que más allá del apego que manifiestan en sus palabras a la tradiciónLos Reyes han sido en la práctica muy creativos e innovadores.Haciéndose fuertes en sus raíces han sido renovadores, así forjaron una identidad personal que los hace fácilmente distinguibles dentro del numeroso caudal de murgas de Buenos Aires y del Gran Buenos Aires. Se han dado permiso para probar muchas cosas; algunas se las han quedado, otras fueron temporales y ya no las usan. Creo que es un ejemplo fuerte de como a partir de la tradición se puede ser muy innovador.

Cito algunas de las singularidades que me vienen a la mente (espero no errarle en ninguna; la mayoría las he visto y escuchado yo mismo en los últimos doce años, otras me las contaron):
* Una de las primeras murgas tradicionales que comenzó a funcionar durante todo el año y no sólo para carnaval.
* Una de las primeras murgas tradicionales que realizó funciones frecuentes durante todo el año en escenarios cerrados.
* Una de las primeras murgas tradicionales que viajó a participar de encuentros de teatro popular y callejero.
* Una de las primeras murgas tradicionales que enseñó murga (de hecho incluso Pantera colaboró con Coco Romero en algunos de los primeros Talleres de Murga en el Centro Cultural Rojas y hasta tengo entendido bailó con Los Quitapenas en algunasactuaciones de aquellos años iniciales).
* Una de las primeras murgas tradicionales en viajar a encontrarse con murgas del interior.
* Una de las primeras murgas tradicionales que incorporó los surdos a su percusión y también el cencerro.
* Una de las primeras agrupaciones tradicionales que incursionó en canciones de murga uruguaya, no digo en el estilo de canto sino incorporando sus melodías y en algunos casos melodía y letras de temas clásicos de las murgas de Montevideo. El sábado, por ejemplo, hicieron – con apenas algún cambio pequeño de letra – aquella famosa retirada uruguaya de "Buenas noches, auditorio, / Con satisfacción lograda, / Ya se van estos murguistas, / A alegrar otro tablado, / Se van se van Los Patos, / Los Asaltantes se van, / Se va La Gran Muñeca, / La Milonga Nacional…” Obviamente no nombraban a las murgas de Montevideo pero sí conservaban todo el resto de la letra.
* Una de las primeras murgas tradicionales que incorporó circo a su desfile: zanquistas, malabaristas, swing.
* Incursionaron en la fusión de baile murguero y ballet con aquella célebre versión del Bolero de Ravel que danzaba Pantera con una bailarina que venía del palo danza clásica.
[iv]
* Su vestimenta se despegpó de la tradición de levita y galera y se inclinó por la casaca, el cinto y el chambergo (aunque también estos tienen su tradición en la zona pero no son predominantes en las murgas porteñas).
* Un fuerte aire negro en sus toques, detalles de su baile y hasta en estribillos que corean al desfilar.

Bueno, cumpas, aquí terminan mis crónicas y pareceres del encuentro bahiense. Gracias mil a los Vía Libre por habernos invitado y tratado tan bien, a Pichi por ayudarnos con los pasajes, a Los Gambetas, que todavía me llevan (en cualquier momento me jubilan) y a todos los presentes por compartir.

Diego, Gambeta y Agendero








Reseña especial para Dale Murga por Diego González del Centro Murga de Vía Libre


¡Hola Foro!
Primero tengo que decir ¡GRACIAS! ¡GRACIAS… a todos los que hicieron posible el Tercer Encuentro de Murgas en el Sur: murgas invitadas, allegados, padres, tíos, abuelos, familias enteras, y, obviamente, a cada uno de los integrantes del Centro Murga Vía Libre! En la introducción que acompañaba la invitación de nuestro encuentro, decíamos: “Empezar a preparar este Tercer Encuentro de Murgas en el Sur nos obligó a sentarnos a pensar, discutir y proyectar un montón de cuestiones que no necesariamente tienen que ver con lo organizativo. ¿Cómo queremos que sea esteencuentro? ¿Para qué lo hacemos? ¿Para quiénes? Estas preguntas inevitablemente nos llevaron a repensar cómo queremos que sea nuestra murga y para qué la hacemos, y por primera vez en mucho tiempo reflexionamos grupalmente, hablamos, pusimos en palabras nuestros deseos, sueños, ideales y objetivos. Estamos creciendo. Como murga, como grupo. Está creciendo el Movimiento Murguero en la ciudad y en el país y esto nos ayuda a pararnos deotra manera a la hora de armar un evento de este tipo. Bahía Blanca se presenta como un punto geográfico interesante para que la movida murguera de distintos lugares de Argentina confluya, dialogue, se encuentre, siempre siendo respetuosos con una tradición artística y cultural de años.



Si uno busca en el diccionario la palabra "encuentro" puede llevarse una sorpresa. Podemos ver que es tanto el acto de hallarse dos o más personas en un sitio, como una discusión, pelea o riña; tanto una competición deportiva, como un choque, por lo general inesperado, de las tropas combatientes con sus enemigos. Encuentro es el nombre de un canal de televisión pero tambiénsabemos que existen muchas clases de encuentros, incluso los cercanos de tercer tipo. Sin embargo, ninguna de estas acepciones se acerca a lo que soñamos para este tercer encuentro. Para nosotros, encontrarnos significa mucho más que estartodos en un mismo lugar. No queremos peleas ni batallas campales sorpresivas. Tampoco promovemos la competencia. Buscamos generar un espacio en el que podamos compartir experiencias murgueras, similares o distintas en cuanto a sus orígenes, formas o modos de implementación. Un espacio en el que se pueda conversar, debatir y recuperar valores humanos (frecuentemente gastados o perdidos en la sociedad) como la escucha y el respeto a los demás, la solidaridad y el compromiso en el trabajo grupal, el diálogo y acompañamiento, la inclusión e igualdad de oportunidades. Encontrarnos sería construir entre todos un espacio de expresión e intercambio de ideas y de propuestas que sirvan para enriquecernos culturalmente y crecer como murga, pero también como personas…”



Dicho esto, señalo que nosotros como anfitriones tratamos de dar todo de nosotros para que la gente que vino se sintiera como o mejor que en su casa… Y, según las conclusiones sacadas el domingo en el debate, creo que lo logramos... (Por lo menos eso nos dijeron…) Tenemos errores y fallas como todo ser humano que hay que mejorar pero para eso estamos; creo que todo suma…Hay varios ítems que marca Dieguito Robacio y doy mi opinión al respecto: Es verdad que no se le dio prioridad a los niños y mayores cuando arribaron a la estación, pero no creo que fuera de mala leche, pienso que la excitación y las ganas de verte con la gente, de llegar al camping para acomodarse o simplemente de arrebatados llevó a eso. También es verdad que nosotros íbamos adisponer de cuatro bondis a la vez para que no se origine ningún problema y a último momento solo habías dos (que hicieron tres viajes más). La escasez de baños es todo un tema, más para tanta gente. Nos pasa SIEMPRE, en corsos, encuentros, o cualquier tipo de eventos. La interacción de murgas es complicado (eso lo sabemos todos); acá particularmente se invitó a TODAS las murgas bahienses aunque sólo asistió una (Los Mimosos del Moresino). Las demás nos informaron que no por varios motivos.



Sí, el ambiente fue familiar y relajado. Es buena señal porque es la idea de todos los que participamos. No somos monjas carmelitas pero la idea es esa: formar parte de ESTA GRAN FAMILIA. Todas las murgas que participamos mantenemos estilo tradicional en cuanto a escenario, desfile, bombo con platillo. Justamente es otro de los puntos que tenemos en común y por eso es que fueron invitadas, más allá, obviamente, de otras diferencias. Sobre actuaciones mucho no puedo hablar, pude ver de reojo un poquito a todas, ya que anduvimos de acá para allá haciendo compras de último momento, atendiendo la cantina, alcanzando agua, buscando comida, etcétera… Gajes del oficio, ¿vio? Pero creo que todo fue bastante parejo; por ahí uno que es anfitrión disfruta de otras cosas mas allá de una presentación en sí. Destaco enormemente a Javier y familia, que se vinieron de SANTIAGO DEL ESTERO, a los chicos de CATAMARCA (saquen la cuenta de los kilómetros que hicieron) y a los chicos de Remontando Ilusiones, que también se hicieron sus kilómetros desde Plaza Huincul, al Dengue (de Los Reyes) con su historia de vida dejando un hermoso mensaje. a través de una obrita de teatro…

Orgullosos de tener presentes a referentes como FASULO y MARTA CONDE. ¡Qué le podamos sacar el jugo a estos monstruos no es poca cosa! Hubo emociones, risas, llantos, baile, canto, saltos, abrazos, picado, niños, viejos chotos, alegría, tristeza, bienvenida, despedida… E infinitas sensaciones que sóloesto que es la murga te puede dar. No me quiero extender más, en conclusión creo que cumplimos con nuestros objetivos; creo que a todos les llegó nuestro mensaje de lo que entendemos por encuentro, de pertenecer a esta familia murguera, de defender este estilo tradicional, de respetarnos, de compartir…

¡GRACIAS, REYES, CAPRICHOSOS, GAMBETAS, POR SIEMPRE, REVOLTOSOS, DESQUICIADOS, REMONTANDO, NUESTRAS MURGAS DE LAS CASITAS DEL NIÑO! ¡GRACIAS TOTALES!
SALÚ


"...SON 10 AÑOS DE PASION Y SENTIMIENTO…” Diego
[i] Diego Robacio es integrante del Centro Murga Gambeteando el Empedrado (Ciudad de Buenos Aires), creador y organizador de la Agenda Murguera y Afines y coordinador de las tres ediciones del disco Carnaval Porteño.
[ii] Se refiere a Héctor Daniel Roterio, Director General del Centro Murga Los Caprichosos de San Telmo (Ciudad de Buenos Aires).
[iii] Alude a Daniel Reyes, Director General del Centro Murga Los Reyes del Movimiento de Saavedra (Ciudad de Buenos Aires).
[iv] Ver: http://www.fotolog.com/dalemurga/40625395






miércoles, 19 de noviembre de 2008

Las Murgas de Villa Fiorito

Contribución de Pipé para Dale Murga

video

jueves, 13 de noviembre de 2008


LINAJES MURGUEROS BONAERENSES

Por Pupita La Mocuda y Fernando "Chipi" Marín


"...Esta murga se formó
Un día que llovía
Y por eso le hemos puesto
Matapulga y Companía..."



La Herencia Inestable. Tati y Los Trovadores del Barrio Picaflor de Junín.

Por Pupita La Mocuda





Al enlazar en el año 2007 esta fotografía de su abuelo Tati – posando junto a dos de sus cinco hermanos, Vicente y Roberto, ambos menores que él, todos vistiendo trajes murgueros – al entramado colectivo denominado "De ese Sugerente Color Sepia..." MURGAS Y CARNAVALES EN LA ARGENTINA DE AYER publicado en Dale Murga, Fernando Marín, Chipi, instalaba, a su vez, la inquietud de conocer más, de ahondar en las coordenadas que hubieron de dar nacimiento a esa imagen, en su particular y única forma de contar historia y de ser y entretejer memoria. Establecía el deseo, en fin, de oir su voz.[i]


Es así como en esta entrevista a cargo del propio Chipi, Mario Berardino, el Tati que conocimos a través de esa antigua imagen, en compañía de su hija Alicia y de sus nietos Kiara (quien será la que empuñe la cámara) y Lautaro,
[ii] dejará que aparezcan ante nosotros aquellos carnavales de su infancia y adolescencia, aquellas murgas de las que formara parte en durante la década de 1930 junto a familiares y amigos. Nacido en 1922, Tati recuperará estampas de su Junín natal, el que dejara en 1940 para irse a vivir al pleno cemento de la calle Talcahuano en la Ciudad de Buenos Aires y más tarde a Laboulaye, Córdoba, donde actualmente reside desde hace más de veinte años.

Esas primera décadas son años de expansión de la producción artística, literaria e intelectual en la Argentina y momento en que se instalan preocupaciones críticas, aún con opiniones diversas o encontradas, respecto de la dirección cultural de la generación que hubo de hacer suya la consigna de “orden y progreso” y del liberalismo en su versión positivista.
[ii] Podría decirse que la cultura de masas que emerge intenta quebrar la homogeneidad del sistema diseñado y legitimado por las clases altas. Comienza a establecerse el trípode de la cultura popular – cine, tango, sainete – que, desde los escenarios del espectáculo artístico, identificará a vastos sectores de una nación que no puede ocultar sus tensiones ideológicas.[iv]


En continuo crecimiento económico y cultural, el poblado de Junín es declarado ciudad en el año 1906. Pero incluso antes de este nombramiento pueden encontrarse noticias de sus celebraciones populares.
[v] En efecto, el día 4 de febrero de 1899, por ejemplo, se decide comprar en Buenos Aires, los faroles chinescos para la iluminación de la plaza durante las noches del carnaval que se acerca. Ese año, el corso de carnaval se realiza en la calle Belgrano, desde la calle 25 de mayo hasta la plaza. Durante la celebración pierden la vida tres jóvenes (Fermín Giménez, Braulio P. Videla y José Domingo Moreno, este último secretario de la Municipalidad).





El Comisionado Municipal, Esteban V. Cichero, en una carta dirigida al Gobernador de la Provincia de Buenos Aires, Dr. Bernardo de Irigoyen, le manifiesta: “Los acontecimientos luctuosos desarrollados en la localidad en la noche del 14 de febrero, hicieron prever que traería como consecuencia la resistencia sistemática a mis iniciativas de carácter administrativo, por la profunda efervescencia que produjeron en el espíritu de determinadas agrupaciones, desde que ese lamentable suceso tuvo su origen en antagonismos derivados de la exaltación política.”

Al giro del siglo, en el año 1900, en el diario El Progreso dirigido por Santiago Dulbecco, puede leerse la siguiente crónica: “…El carnaval, este año, se ha circunscripto al corso. Fuera de las cuatro calles que limitan la plaza, Momo no ha sido festejado ni con jarros de agua, ni con globos, como los anteriores años. La gran actividad desplegada por la Comisión del Corso, ha hecho que éste resultara espléndido y que reinara una animación digna de asombro. Durante los tres días de carnaval, la banda que dirige el Sr. José Lusi, nos hizo oír su variado y bonito repertorio, contribuyendo esto, a que la animación no decayera ni un momento...” Unos años más tarde, en marzo de 1909 se funda la Sociedad Recreativa, Coral y Musical “Unión Argentina”, de destacada actuación en los festejos carnavalescos de la época.




Fotografía de Eva Perón (la más pequeña a la derecha) junto a tres de sus hermanos durante los carnavales de 1921 en Los Toldos. Imagen bajo Ley 11723, art. 34




En junio del año 1918 en el Bar Rivadavia ubicado frente a la plaza principal, se inauguran las funciones cinematográficas y en el mes de agosto de 1920 se presenta en el Teatro Italiano de la calle Rivadavia – fundado en 1903 – la Compañía de Dramas y Comedias dirigida por José Podestá con La Piedra del Escándalo del poeta argentino Martín Coronado. Durante 1929 en la sala del antiguo Palace Theatre se presenta el dúo Magaldi - Noda con el acompañamiento de los guitarristas Centeno y Epumer.




Imagen de folleto de mano del film Amor Pagano. Fuente: todocoleccion.net





En abril de 1930 llega al cine Víctor Hugo ubicado en la calle Rivadavia Amor Pagano interpretada por el actor Ramón Novarro, la primera película sonora. Ese mismo año, Eva Duarte, Evita - nacida el 7 de mayo de 1919 en la estancia La Unión, a pocos kilómetros del pueblo Los Toldos, – se traslada a Junín junto a su madre y sus cuatro hermanos. Vive en la calle Roque Vázquez Número 86 hasta 1935. En Junín finaliza sus estudios primarios y allí es donde por primera vez actúa en una obra teatral: ¡Arriba Estudiantes! [vi]






En diciembre de 1932 debuta en la esquina formada por las calles 12 de Octubre y Ramón Falcón, el Circo Giannastasio, primer circo juninense mientras que al año siguiente se presenta por última vez en Junín Carlos Gardel con el acompañamiento de sus guitarristas Horacio Pettorossi, Guillermo Barbieri, Julio Vivas y Domingo Riverol en el Cine Teatro Crystal Palace. Es justamente en esta sala donde en el año 1936 comienzan a realizarse los bailes de carnaval animados por la orquesta típica dirigida por el pianista Alejandro Acevedo. En 1937 visita Junín el señor Guillermo Larregui conocido como El Vasco de la Carretilla. Lleva a cabo un original raid que trata de unir Santa Cruz – Buenos Aires con una carretilla cargada con cien kilogramos.

Imagen del anuncio de la primera actuación de Carlos Gardel en el Crystal Palace, publicado en la edición de "La verdad" del 18 de enero de 1930. Fuente: rosilia.com.ar


Es así entonces, como mediante esta última puntada actual, Tati va a continuar el pespunte iniciado tantas décadas atrás proporcionando sentido, arrojando luz sobre sus vivencias y experiencias, aportando cronologías y visibilizando genealogía murguera tanto a nivel colectivo como familiar, arrimando precisiones sobre prácticas, saberes y representaciones.

Esta manera particular de hacer historia desde lo pequeño, lo anónimo, permite, por un lado, el registro de la identidad silenciada, suprimida o simplemente olvidada por subalterna, por no oficial, mientras que, por otro, abre la posibilidad de pensar la tradición como una herencia no por tal acumulable sino radicalmente ambigua en su valor, en permanente disputa por su apropiación, reinterpretada y reinterpretable, atravesada y sacudida por cambios, en conflicto permanente con las inercias de cada época. La memoria que se hace cargo de la tradición vista desde esta perspectiva no es la que nos traslada a un tiempo inmóvil sino la que hace presente un pasado que desestabiliza.


Notas:

[1] Fernando Marín elige presentarse así: “…Salí en primer término en Los Chiflados de Almagro, luego saqué la murga Los Desfachatados del Bajo Belgrano por algunos años, seguí en Los Inquietos de Monte Castro y luego en Los Cachafaces de Colegiales..." En ese momento contaba: "…Se llama Tati y tuve el placer de que saliera un carnaval conmigo cuando sacaba a los Desfachatados del Bajo Belgrano (2002, 2003, 2004 y 2005). Ahora tiene ochenta y cuatro pirulos y si le insisto un poquito... ¡Hasta capaz que sale con Los Inquietos! Allí está con sus compañeros luciendo los trajecitos de su murga de tachín - tachín, "Los Habitantes de la Luna" ¡Me resulta tan gracioso el nombre! A veces me canta las canciones, onda como las cantaba Nariz..." Ver:
http://dalemurga.blogspot.com/2007_10_01_archive.html#72642850901095994 Al enfocar su memoria de murguero, Tati finalmente dará precisiones sobre lo vertido por Chipi aclarando que los fotografiados pertenecen en realidad a la murga “Los Trovadores del Barrio Picaflor” y no a “Los Habitantes de la Luna”.

[2] Murgueros también ellos, Alicia, Kiara y Lautaro se constituyen en continuadores de la herencia familiar junto a Chipi. Todos participaron en la murga “Los Desfachatados del Bajo Belgrano” y Kiara y Lautaro también lo hicieron en “Los Inquietos de Monte Castro”.




[3] Patricias Funes, 1995.




[4] La crisis que se desata en 1930 se produce sobre la base del agotamiento del modelo agroexportador definido hacia 1880 aunque varios de sus componentes comienzan a definirse algunos años antes. Las afinidades surgidas en la oposición al yrigoyenismo crean un bloque que desborda ampliamente la procedencia conservadora. El latifundio agroexportador define rasgos muy particulares de la estructura social argentina y determina un marcado desequilibrio demográfico ya que una sola región – la pampeana – y algunas ciudades concentran la mayor parte de la población. Se produce un proceso de urbanización muy acelerado y temprano que se explica por la demanda creciente de fuerza de trabajo en la actividad industrial, el comercio, las finanzas, los puertos, frigoríficos y ferrocarriles. Las grandes ciudades reciben tanto migrantes internos de las provincias débilmente incorporadas al modelo económico vigente así como también una gran masa de inmigrantes extranjeros. Resulta imposible no registrar la significación del fenómeno inmigratorio en los orígenes mismos de la sociedad argentina contemporánea. Con el transcurrir del tiempo y al calor del aumento de la tensión social, la élite argentina va modificando su percepción sobre los efectos de la inmigración y el estado echa mano tanto a actitudes integradoras como represivas. Diego Armus, 1983; Ricardo Sidicaro, 1995; Waldo Ansaldi, 1995.
[5] Como en otros lugares del territorio nacional en 1844 había sido “abolido y prohibido para siempre el juego del Carnaval” de acuerdo a un decreto del gobierno de Juan Manuel de Rosas. Luego de su caída las autoridades municipales prestarán apoyo material al festejo incluyendo ese gasto en el presupuesto comunal, como “Fiestas Públicas”. Cronología completa y exhaustiva de la Ciudad de Junín en:

http://www.trynar.com.ar/JuninHistorico/04-Contenido.htm Puede consultarse además: http://www.noroestebonaerense.com.ar/

[6] Más datos en: http://www.clarin.com/suplementos/viajes/2005/03/27/v-01001.htm





ENTREVISTA CON MARIO "TATI" BERARDINO

Por Fernando "Chipi" Marín

PRIMERA PARTE

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SEGUNDA PARTE

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TERCERA Y ULTIMA PARTE

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